التصنيف: الالعام لمادة التربية الموسيقية

أحسنت على هذا الشعور الجميل بالإنتماء للمنتدى.

ويا ريت كل الناس مثلك.

ولا بد من بعض العناصر التى لا بد من تواجدها عند محاولة عمل لحن موسيقى وتجهيزة باستخدام الكمبيوتر وهى:-

اولا:- لابد من توفرالاورج ويكون بة مدخل ومخرج (midi)

وهو عبارة قطعتين هارد وير (جزء فى الجهاز وجزء خارجى) وسوفت وير زى صوت المطرب والكورال وطبعا بيتقبل ميدى

ثانيا :- كارت صوت عالى الجودة ولا بد منة عشان هوة دة الموضوع ( لو انت هتسجل اوديو بنصح باستخدام كارت

ولو عاوز تسجل على الماشى يبقى الكريتف الليف وماشى الحال والصوت كدة تعبان .

ثالثا :- هحتاج سماعات جيدة وطبيعى.

midi او audio لابد من وجود كابل لربط الاورج بجهاز الكمبيوتر(بكارت الصوت يعنى).

:- طبعا هتحتاج ميك عالى الجودة لتسجيل الاصوات البشرية وطبعا انصح بماركة شور.رابعا

:- هناك طريقتان للتسجيل

الاستيريو للاورج عشان اذا سجلت منه ايقاعات تاخذها ستيريو وهي اساسا موزعة في الاورغ ستيريو وبعض الاصوات ايضا موزعة ستيريو

التوصيل( ميدي او اوديو)

الميدي يعتمد على بنك الاصوات الموجود بالكمبيوتر فسيكون اكثر نقاءا وتعتمد قوته على قوة بنوك الاصوات لديك

الاوديو يكون الصوت خارجا من الاورغ وبحسب امكانية الاورج (سامبل ريت) فبفرض انه نقي جدا ستضطر لنقل اشارة الاوديو و تحويلها من اوديو لديجيتال من خلال الكرت فلا بد ان يناله بعض النسب البسيطة من النويز (اذا كانت تجهيزاتك جيدة فلا تقلق)

اصوات الاورغ لا غنى عنها و فيها اشياء جميلة

اذا لا غنى عن الطريقتين

التسجيل الاوديو والتسجيل الميدى

بس عند تسجيل نشيد او اغنية مدرسية انصح باستخدام التسجيل الاوديو للايقاعات واللحن والتوزيع

لانها بتكون اسرع واحسن .

والافضل للايقاعات دى تكون جاية من اورج ياماها لان الاصوات فية ممتازة

كيف تصل الميدي؟ دة وصف مبسط للموضوع

يوجد وصلة اسمها ميدي (الوصلة سابقة الذكر) تمكنك من ربط الاورج بالكمبيوتر وهي وصلة مؤلفة من اربع جاكات يربطهم كبل وكل جاك شكله مدور له خمس نقط.

تصل اوت الاورج مع ان الكرت واوت الكرت مع ان الاورج .

كيف تعزف ميدي ويظهر عزفك على الكمبيوتر؟

حسب البرنامج اللى بتستخدمه

وبشكل عام تدخل الى اوبشن البرنامج و تناقش الديفايسس حيث تختار منافذ الميدي هي منافذ الكرت وتفعل المنافذ (ميدي تريغر)

اي عزف على الاورغ سيظهر على الكمبيوتر حيث يمكنك تسجيله و اختيار صوت الالة التي تعزفها من بنك الاصوات في البرنامج .

قبل ما اوضح البرامج الخاصة بالتاليف الموسيقى والتسجيل يجب ان اوضح الفرق بين الهندسة , والتوزيع ..

حيث نستطيع تلخيص كلمة (هندسة ) وهي العملية التي يقوم فيها المهندس بتسجيل المادة الصوتية .. ووضع الفلاتر زي الصدى مثلا وغيره من فلاتر التنظيف .. وكذلك عملية مزج الاصوات ( المكس ) بالطريقة الصحيحة .

أما (التوزيع ) فهي عملية يقوم بها الموزع بحيث يستمع للحن المنشد مثلا .. ويقوم بإدخال الآهات والخلفيات التي تكون عاده غير لحن النشيدة الأساسي ولكن تعطيها طعما جميلا وتسمى بال(هارموني) أي الانسجام .

وهنالك بعض المبدعين من يمتلك الامرين معا ( التوزيع ) والهندسه .

هندسة الصوت ممكن يقوم بيها اى شخص فقط يكون عندة دراية ببرامج هندسة الصوت

لكن التلحين والتوزيع دى بقى مش ليها حل تانى لازم يكون موسيقى على دراية بقواعد الموسيقى والهارمونى .

من وجهه نظرى ان اكتر الموسيقيين المبدعون فى .

التوزيع عازفى الالات الهارمونية (اللى هية بتكون اية هى الالات المصاحبة للحن الاساسى ) باص جيتار / ليد جيتار / كيبورد (عازفى الكوردات يعنى ).هارمونى" وترمز الى علم تالف النغمات او التوافق الصوتى، وهى عزف اكتر من نغمة فى نفس الوقت وهى من الكلمات التى استعملها أهل الغرب من أوروبا ابان عهد نهضتهم لترمز للأنسجام الكونى وبهذا الأكتشاف الخطير قدروا على الأفلات والأنعتاق من قيود الصوت الواحد الى ابعاد تتسم بالعمق الرحيب

وللتدليل درجت على عقد مقارنة بين لوحتين احداهما مسطحة التعبير بينما تأخذنا الأخرى للتجوال فى منحنيات دروبها والأختفاء خلف دهاليزها وجيوبها

الميدي MIDI

كلمة MIDI هي أساساً اختصار لعبارة Musical Instruments Digital Interface، وتعني الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية.

تم اختراع الميدي في الثمانينات بغرض التحكم بالأجهزة الموسيقية الرقمية من خلال بعضها البعض. حيث يمكن ربط هذه الآلات ببعضها والتحكم بأي منها بواسطة آخر، يشمل هذا التحكم العزف والتحكمات الأخرى المعروفة باسم رسائل الميدي المؤدية لإنجاز وظائف محددة كتغيير النغمة أوطرف موجة الصوت … الخ. يتم ذلك عبر ما يسمى مداخل ومخارج ميدي، ففي كل آلة موسيقية رقمية مدخل واحد على الأقل

MIDI in ومخرجان على الأقل هما MIDI Out للوصل المباشر و MIDI Thru للوصل غير المباشر.

وبذلك، فالميدي هو مجموعة تحكمّات بالآلات الموسيقية عبر التحكم بوظائفها المتعددة باستعمال شيفرات خاصة تعتمد أحياناً على الذبذبات المنخفضة المسماة اصطلاحاً LFO نظراً لقدرة هذه الموجات على أن تحمل وتُحمَّل ضمن موجات أخرى بدون التأثير على تركيبتها لوظيفية.

A مثلاً بكيبورد آخر B بوصلة كيبل ميدي (وهو كيبل خماسي المآخذ). عندئذٍ يمكن العزف على الأورج B فيستجيب A مباشرة ويعزف اللحن نفسه بدون أن تمسه يد العازف. كانت هذه هي الوظيفة الأساسية التي تم اختراع ال MIDI لأجلها، فالأورجات القديمة كانت ذات صوت بسيط غير مركب مما ينتج صوتاً بالبساطة نفسها، وباستعمال الميدي يمكن إنتاج صوت أكثر دسامة من صوت صادر عن أورج واحد. ولكن، وبمرور الوقت والتطور، استهدف الميدي أموراً أخرى أكثر أهمية من الهدف السابق البسيط؛ فصار بالإمكان تحريك أنغام الأورغ بواسطة أوامر معدة سلفاً يتم تلقيمها له فيقوم بالاستجابة لهذه الأوامر فيصدر أصواتاً لحنية متناغمة متزامنة بمجرد الضغط على زر Start أو زر PALY في بعض الأجهزة.

كانت الأجهزة الموسيقية تستعمل صيغاً Format معلوماتية خاصة يتم تصديرها وحفظها على شريط كاسيت. ثم تطور ذلك إلى احتواء كل جهاز على سواقة أقراص مرنة. ومؤخراً، تم توحيد تلك الصيغ المختلفة التي كانت خاصة بكل شركة إلى صيغة واحدة Format متوافقة مع ال PC. وبذلك غدا الانسجام بين نتاج تلك الشركات كاملاً بصورة قياسية.

المدخل الأساسي للميدي في ال PC هو عادة مدخل تسلسلي ذو 15 وصلة ضمن بطاقة الصوت، وهو بحاجة لكيبل خاص لوصله مع الأجهزة الموسيقية (الكابل السالف ذكرة).

وقد اتفقت تلك الشركات على ترتيب معيّن للآلات الموسيقية مصنفة بحسب أنواعها ما بين وترية ونفخية خشبية ونحاسية ونقرية وإيقاعية ومؤثرات صوتية … الخ، أطلق على هذا الترتيب اسم الميدي العام General MIDI. وبذلك تم تسهيل عملية التوافق بين منتجات تلك الشركات. وقد تم اعتماد هذا الترتيب من قبل الشركات المصنعة لبطاقات صوت الحاسوب أيضاً وغدت علامة GM الدالة على الميدي العام مواصفة قياسية ضرورية للأجهزة الموسيقية الرقمية بما فيها كروت صوت الحاسب.

أهم الشركات العالمية التي كان لها فضل عظيم على الميدي وتطوره هي:

KORG
Roland
MIDI Man
GEM
Moog
YAMAHA
Elises
CASIO
TEAK : AKAI
EMU
ENSONIQ
KURZWEIL
Mackie
Steinberg

0 وهو مجتمع عربي أصيل في أصوله وسجاياه وتطلعاته ويؤكده في مضمونة مساهما في ترسيخ

الانتماء الإسلامي والوطني مما يسهم في مواجهة التحديات التي تواجه الأمة الإسلامية والعربية

ويستطيع منهج التربية الموسيقية أن يعكس الطابع الوطني للدولة بما يتضمن من مجالات فنية

وثقافية حتى يتعرف التلميذ علي أنماط الحياة في المجتمع وما يطرأ عليه من تغير وتطوير في ظل

الاتحاد

ويزيد هذا التلميذ ارتباطا بمجتمعة ووطنه فيقوي شعوره بالانتماء والولاء ويمكن أن يكون هذا عن

طريق معالجة موسيقية تربوية لمظاهر البيئة الطبيعية المحيطة من بحر 000وصحراء 000ونخيل

وحيوانات 000 مما يفتح أمامه سبلا للإسهام في خدمة المجتمع وتطويره

أن الهدف من تدريس التربية الموسيقية كفن له أكبر الأثر في تكامل نمو الطفل في الناحية الجسمية

والعقلية والسلوكية والاجتماعية والوجدانية وتخليق منهم أجيالا ذات حس فني عال ،،،

وأيضا الهدف الرئيسي للتربية الموسيقية في المرحلة الابتدائية هو استغلال ميل التلميذ الطبيعي

للموسيقي في تهذيب حواسه والارتقاء بعواطفه ووجدانه في التعبير بما يتفق وروح الإسلام وأيضا

استغلال ميول الأطفال للعب والغناء المناسب لكل مرحلة علي حده لتهيئته للاستماع الجيد للموسيقي

وإثارة اهتمامه نهو الرغبة في فهمها بأسلوب يتناسب مع مداركه فيقدر علي التميز بين ألوان

الموسيقي والغناء

ويستمتع أيضا بألوان الموسيقي والغناء الجيد بالشكل الذي يشجع علي العمل النافع ويجلب التسلية

المريحة للنفس بما لا يتعارض مع عقيدتنا وقيمنا الإسلامية الراسخة

وأن كان تفريد التعليم بالنسبة للمواد الدراسية المختلفة شيئا مهما وضروريا في مجال التعليم

المدرسي في هذه المرحلة فهو بالنسبة للتربية الموسيقية شئ حيوي ملزم خلال تنفيذه للمنهج

ويقصد بالتفريد هنا اعتبار كل تلميذ كيانا مستقلا بقدراته واستعداداته الخاصة التي قد لا تتطابق

مع غيره من أترابه في الفصل الدراسي الواحد ،،،،

فالطفل الذي تتاح له دراسة الموسيقي بصفة جادة ومنظمه يكون مستواه أعلي من مثيلة الذي

لم يكن له حظ دراسة الموسيقي 00 ويؤثر تطور إحساس التلاميذ الجمالي علي النظافة الشخصية

ويحثهم علي الاهتمام والمحافظة علي كل ما يحيط بهم فيشعر بالراحة والانتعاش مما يمكنه من

الإقبال علي أداء الأعمال بروح أعلي ويكون تحصيله أكبر وأفضل وسلوكه أكثر نظاما والتزاما

وانطلاقا من الأهداف العامة للتربية والتي وردت في مشروع السياسة التربوية لوزارة التربية

والتعليم والشباب فان التربية الموسيقية يمكن أن تسهم في التربية المتكاملة للتلميذ بمساعدته

علي تحقيق الأهداف العامة عند الانتهاء من الدراسة بشكل عام

ووظيفة الفن بصفة خاصة ليست ثابتة أو محددة في الزمان أو المكان 00ولكنها تتغير مع ظروف

التطوير أو المستوي الحضاري ونوعية الحياة والتجميل في أي صورة من صورة الفنية من جوانب

السلوك للشخص المتدين

والله ولي التوفيق

أشرف عبد العظيم محمد:95:
مدرس تربية موسيقية
منطقة الشارقة التعليمية

للأسف ما اشوف الموسيقى لها فايدة ابدا بالعكس اضرارها اكثر على المجتمع و الفرد
والموسيقى حكمها في الاسلام حراااااااااااااااااااااااااااااااااام

ومن أدلة السنة على تحريم الغناء قوله صلى الله عليه وسلم‏:‏ ‏(‏ليكونن من أمتي أقوام يستحلون الحر والحرير والخمر والمعازف ولينزلن أقوام إلى جنب علم يروح عليهم بسارحة لهم يأتيهم لحاجة فيقولن ارجع إلينا غدا فيبيتهم الله ويضع العلم ويمسخ آخرين قردة وخنازير إلى يوم القيامة‏)‏

والله يهدينا يا رب أجمعييييييييييييييييييييييين الى الصراط المستقيم

وعن عائشة أن أبا بكر رضي الله عنه دخل عليها وعندها جاريتان في أيام منى (في عيد الأضحى) تغنيان تضربان، والنبي صلى الله عليه وسلم متغش بثوبه، فانتهرهما أبو بكر، فكشف النبي صلى الله عليه وسلم عن وجهه، وقال: "دعهما يا أبا بكر، فإنها أيام عيد". وقد ذكر الإمام الغزالي في كتاب (الإحياء) أحاديث غناء الجاريتين، ولعب الحبشة في مسجد النبي صلى الله عليه وسلم وتشجيع النبي لهم بقوله: دونكم يا بني أرفدة. وقول النبي لعائشة تشتهين أن تنظري، ووقوفه معها حتى تمل هي وتسأم، ولعبها بالبنات مع صواحبها. ثم قال: فهذه الأحاديث كلها في (الصحيحين)، وهي نص صريح في أن الغناء واللعب ليس بحرام، وفيها دلالة على أنواع من الرخص: الأول: اللعب، ولا يخفى عادة الحبشة في الرقص واللعب. والثاني: فعل ذلك في المسجد. والثالث: قوله صلى الله عليه وسلم: دونكم يا بني أرفدة،
وهذا أمر باللعب والتماس له فكيف يقدر كونه حراما؟ والرابع: منعه لأبي بكر وعمر رضي الله عنهما عن الإنكار والتعليل والتغيير وتعليله بأنه يوم عيد أي هو وقت سرور، وهذا من أسباب السرور. والخامس: وقوفه طويلا في مشاهدة ذلك وسماعه لموافقة عائشة رضي الله عنها،
وفيه دليل على أن حسن الخلق في تطييب قلوب النساء والصبيان بمشاهدة اللعب أحسن من خشونة الزهد والتقشف في الامتناع والمنع منه.
والسادس: قوله صلى الله عليه وسلم لعائشة ابتداء: أتشتهين أن تنظري؟ والسابع: الرخصة في الغناء، والضرب بالدف من الجاريتين.. الخ ما قاله الغزالي في كتاب السماع. وقد روي عن كثير من الصحابة والتابعين رضي الله عنهم أنهم سمعوا الغناء ولم يروا بسماعه بأسا. أما ما ورد فيه من أحاديث نبوية فكلها مثخنة بالجراح لم يسلم منها حديث من طعن عند فقهاء الحديث وعلمائه
، قال القاضي أبو بكر بن العربي: لم يصح في تحريم الغناء شيء. وقال ابن حزم: كل ما روي فيها باطل موضوع. وقد اقترن الغناء والموسيقى كثيرا بالترف ومجالس الخمر والسهر الحرام مما جعل كثيرا من العلماء يحرمونه أو يكرهونه،
وقال بعضهم: إن الغناء من "لهو الحديث" المذكور في قوله تعالى: (ومن الناس من يشتري لهو الحديث ليضل عن سبيل الله بغير علم ويتخذها هزوا أولئك لهم عذاب مهين) سورة لقمان:6. وقال ابن حزم: إن الآية ذكرت صفة من فعلها كان كافرا بلا خلاف إذا اتخذ سبيل الله هزوا، ولو أنه اشترى مصحفا ليضل به عن سبيل الله ويتخذه هزوا لكان كافرا، فهذا هو الذي ذم الله عز وجل، وما ذم سبحانه قط من اشترى لهو الحديث ليتلهى به ويروح نفسه لا ليضل عن سبيل الله. ورد ابن حزم أيضا على الذين قالوا إن الغناء ليس من الحق فهو إذا من الضلال قال تعالى: (فماذا بعد الحق إلا الضلال) يونس:32.
قال: إن رسول الله صلى الله عليه وسلم قال: "إنما الأعمال بالنيات وإنما لكل أمرىء ما نوى" فمن نوى باستماع الغناء عونا على معصية الله فهو فاسق -وكذلك كل شيء غير الغناء- ومن نوى ترويح نفسه ليقوى بذلك على طاعة الله عز وجل، وينشط نفسه بذلك على البر فهو مطيع محسن، وفعله هذا من الحق. ومن لم ينو طاعة ولا معصية فهو لغو معفو عنه، كخروج الإنسان إلى بستانه متنزها، وقعوده على باب داره متفرجا، وصبغه ثوبه لازورديا أو أخضر أو غير ذلك". على أن هناك قيودا لا بد أن نراعيها في أمر الغناء: فلا بد أن يكون موضوع الغناء مما لا يخالف أدب الإسلام وتعاليمه، فإذا كانت هناك أغنية تمجد الخمر أو تدعو إلى شربها مثلا فإن أداءها حرام، والاستماع إليها حرام وهكذا ما شابه ذلك.
وربما كان الموضوع غير مناف لتوجيه الإسلام، ولكن طريقة أداء المغني له تنقله من دائرة الحل إلى دائرة الحرمة، وذلك بالتكسر والتميع وتعمد الإثارة للغرائز، والإغراء بالفتن والشهوات. كما أن الدين يحارب الغلو والإسراف في كل شيء حتى في العبادة، فما بالك بالإسراف باللهو، وشغل الوقت به، والوقت هو الحياة؟!
لا شك أن الإسراف في المباحات يأكل وقت الواجبات وقد قيل بحق: "ما رأيت إسرافا إلا وبجانبه حق مضيع". تبقى هناك أشياء يكون كل مستمع فيها مفتي نفسه، فإذا كان الغناء أو لون خاص منه يستثير غريزته، ويغريه بالفتنة، ويطغى فيه الجانب الحيواني على الجانب الروحاني، فعليه أن يتجنبه حينئذ، ويسد الباب الذي تهب منه رياح الفتنة على قلبه ودينه وخلقه، فيستريح ويريح. ومن المتفق عليه أن الغناء يحرم إذا اقترن بمحرمات أخرى كأن يكون في مجلس شرب أو تخالطه خلاعة أو فجور، فهذا هو الذي أنذر رسول الله صلى الله عليه وسلم أهله وسامعيه بالعذاب الشديد حين قال: "ليشربن أناس من أمتي الخمر يسمونها بغير اسمها، يعزف على رؤوسهم بالمعازف والمغنيات يخسف الله بهم الأرض ويجعل منهم القردة والخنازير". وليس بلازم أن يكون مسخ هؤلاء مسخا للشكل والصورة، وإنما هو مسخ النفس والروح فيحملون في إرهاب الإنسان نفس القرد وروح الخنزير.

تاريخ آلة البيانو وعباقرة الموسيقى
مازن منصور
تعتبر آلة البيانو من الآلات التي تشبه بألة القانون . وهي آ لة ذات مفاتيح يتم إصدار الصوت فيها من خلال المفاتيح التي تطرق على الأوتار وعن أ هتزاز ثلاثة أوتار مشدودة على نفس التردد من حيث أن كل علامة موسيقية ناتجة سبعة أوكتفات وربع يبلغ طولها 270 سم ومجالها الصوتي . وتعريف الة البيانو هي مختصر كلمة ( بيانو فورتا ) وهي كلمتان إيطاليتان تعنيان ( لين وشد ) وهي من الآلات الأوربية الوترية . اخترعها كريستوفرد الإيطالي في أوائل القرن الثامن عشر وهو في الحقيقة ثمرة أ بحاث قام بها عدد من الفنيين والصناعيين وتطورت من عدة الآت أهمها الكلافيكورد والكلافيسان . وهي تطرق الآوتار بمطارق وهذا هو الفارق الأساسي بين البيانو وبين الكلافيسان الذي عرف بأنه يتألف من طبقتين من المفاتيح ومن أ وتار معدنية لكل نوتة وتران أو ثلاثة تنقر بريشة غراب آو لسان من الجلد مسنن فور لمس المفتاح . ونشأ البيانو في أوربا نتيجة آ لة الهاربسيكورد . وقد آستخدم في تأليف المقطوعات الموسيقية . وتعتبر آ لة البيانو آ لة المؤلف الموسيقي في القرن الثامن عشر والتاسع عشر في الآوركسترا . امثال شوبان ، وموتسارت ، وبيتهوفن . ويستخدم البيانو في فرق عديدة مع مشاهير الموسيقى ويتم العزف بشكل الانفرادي على الة البيانو . أو ظمن موسيقى الجاز وكذلك يستخدم كألة مرافقة لالة الكمان آو لغيرها من الآلات .

ومن اشهر الموسيقيين المشهورين والذين ألفو مقطوعات موسيقية لآلة الكلافيسان وتعتبر مؤلفاته من قمة الموسيقى هذا العبقري الكبير ومؤلف السيمفونيات التي تحركنا وتسيرنا دائما وتعتبر أ عظم ما أ نتجته اليد البشرية حتى وقتنا هذا . هو لودفيج فان بيتهوفن ، ولد في المانيا عام 1770 من عائلة موسيقية فتلقن دروسه على يد أ بيه وقد عكف منذ الخامسة من عمره على دراسة الة الكمان والبيانو . وفي سن السادسة عشرة وضع الحاناً من المارشات والتحولات بأسم
(Variations)
وفي سن السادسة عشر تقابل مع هايدن وموتسارت حتى أعجبا بنبوغه وعبقريته ، وقال موتسارت جملته المأثورة ( أهتموا بهذا الصبي فسيكون حديث العالم في المستقبل) . وعندما بلغ الثلاثين من العمر سلك حياته كمؤلف له آسلوب خاص . يختلف به عن هايدن وموتسارت . ويرجع هذا الآسلوب الجديد من النظريات التي اقتبسها بيتهوفن من كليمنتي وكروبيني ، وتتجلى لنا أ عمال بيتهوفن كالصرح العظيم شيد فوق تسع سيمفونيات . احب بيتهوفن أ لة البيانو وكتب لهذه الآلة عددا من السيمفونيات والسوناتة وكثيرا ما كان بيتهوفن يقوم بنزهات في الريف .
وبذلك عرف كيف يعبر عن الطبيعة بشاعرية حميمية . كانت حالته المادية قاسية . وكان نجاحه عظيما ولاكن الربح كان قليلا . وزادها مرارة عندما أصيب به من صمم مبكر ويعتبر بيتهوفن مرحلة انتقال ونقطة وصل بين العصر الكلاسيكي والعصر الرومانتيكي . توفي عام 1827 اثناء عاصفة ثلجية ، وكأن الطبيعة أرادت أ ن تودع ابنها الموسيقار الألماني العظيم في جو من موسيقاه العاصفة الحزينة يحوطه الأجلال بالتقدير .
ومن أشهر الموسيقيين الألمان القدامى قاطبة . هو يوهان سيبستيان باخ الذي تعتبر أعماله القواعد الراسخة لكل ما صدر من كتب خاصة بمفاتيح البيانو . عمل باخ أستاذا وعازف أرغن ورئيسا لجوق الكنيسة وترك عدداً من الأعمال الموسيقية الخاصة بالأرغن . وله مؤلفات موسيقية مميزة بألة كلافيسان والتي تعزف اليوم على الة البيانو . وكان ولده كارل فيليب إيمانويل باخ عازفا ومبدعا أشتهر بسوناتة والذي اتبع أثار والده . وعمل على إذاعة فنه في الآوساط الموسيقية . وقد درس مؤلفات أبيه دراسة وافية حتى أبتدع هذا القالب .
اما الموسيقار ولفغانغ أماديوس موزارت النمساوي الآصل لقد ألف عددا من المقطوعات الجميلة على آلة الكلافيسان وهو في سن الخامسة من عمره قام بتأليف قطعة صغيرة عزفها بنفسه . ولد في النمسا في مدينة سالتربورغ . ولقب بطفل المعجزات . وفي روما انعم عليه البابا لقب سام من أ لقاب الكنيسة ( أماديوس ) أي المحبوب ‘ وأقترن هذا اللقب مع اسمه . عام 5871 تقابل مع هايدن وأهداه بعض مؤلفاته الرباعية تخليدا لمأثره الجليلة على السيمفونية . وفي عام 1786 تعرف على الموسيقار بيتهوفن وقال جملته المأثورة بحق بيتهوفن وهي ُ ُ أهتموا بهذا الصبي ، فسيكون حديث العالم في المستقبل‘‘ وكان بيتهوفن وقتئذ في السادسة عشر من العمر . ويعتبر موتسارت أ ول أستاذ لتأليف كونشرتات البيانو ‘ هذه الآلة التي بدأت تحل محل الهاربيسكورد . وقد توفي شاعر الألحان في سن الخامسة والثلاثين بعد أن أ عطى العالم اعمال رفيعة بالموسيقى منها . دون جوان ، والناي السحري ، زواج فيجارو ، ومقطوعات اخرى من نوع الصوناتة والكونشرتو ، والرباعيات الوترية.
و للموسيقار هايدن الذي ألف كثير من السيمفونيات ، والقصائد الدينية بمصاحبة ألاوركسترا ، وعدد وافر من موسيقى الصالون .
ولد هايدن في إ حدى قرى النمسا وهو من عباقرة الفن ويعتبر أ ول من تطور بالسيمفونية إلى إطار فني جديد ، وقد كرم من قبل نبلاء فيينا وأ جلسوه في مرتبة الشرف عندما استمعوا إلى قصيدته الدينية ( الخليقة) وفي حفل التكريم أقبل بيتهوفن منحنيا بين يدي هايدن والدموع تترقرق في عينيه من شدة الفرح والأعجاب .
وكانت موسيقاه تمتاز بأسلوب كلاسيكي بحت ، يعبر عن البساطة والصفاء ، والابتعاد عن واقع الحياة ومأسيها . ومن مأثر هايدن على الموسيقى هو أنه آدخل المينويت على السيمفونية، وقد قسم الآوركسترا إلى أقسام بتبادل الحوار بين كل من ألات النفخ والأوتار بدلا من أشتراكهما سويا في نفس اللحن كما كان يفعل باخ .
وقد ابتدع أيضا الرباعيات وأختار لها الآلات التي تكونها وتتلائم مع موسيقاها .
كما رافق ألة الكلافيسان الموسيقار الفرنسي فرانسو كوبران ، الذي كتب لنا اربعة كتب خاصة بهذه الآلة أسماها أوردر ومن ضمنها مقطوعات تمتاز بأسلوب لبق وموجز يتسم بلمسات ذات طابع فرنسي واضح .
وكذلك الموسيقار الآيطالي باسكيني الذي يعتبر من أمهر العازفين لهذه الآلة وكذلك مؤلف
( المتتابعات الراقصة المعروفة باسم ( سزيت دي دانس ) وهي مقطوعات مشرقة تمتاز برشاقة الآسلوب وبتعبير أصيل مبتكر .
ومن الموسيقيين المعروفيين بأعمالهم الدرامية الجميلة وتوافقاته البارعة فقد كان عازفا مشهورا على آلة الكلافيسان هو الموسيقار الفرنسي رامو وتشهد أعماله على أسلوبه الفرنسي الكلاسيكي .
اما من فطاحل الموسيقيين على آلة البيانو في العصر الرومانتيكي فهو الموسيقار شوبان ولد من آب فرنسي وآم بولندية ، آحب الموسيقى منذ الصغر ، مما آخذ الوالد على عاتقه أن يتعهد طفله بدراسات أولية على آلة البيانو .وقد ظهرت مواهب الفنان الصغير في سن التاسعة عندما عزف في حفلة عامة وصفقت له الجماهير وأغدقت عليه الهدايا .وفي حفلة أخرى أقيمت في العام التالي بفارسوفيا سمعته فنانة إيطالية تدعى ( أنجليكا كتلاني) ، فتملكتها ألحان شوبان الساحرة ، وأهدته ساعة ذهبية نقش عليها ( ذكرى وتقديرا من السيدة كتلاني إلى فردريك شوبان في سن العاشرة ). لقد كرس شوبان حياته للبيانو ، فلم يتعلم آلة موسيقية أخرى كما فعل موزارت وبتهوفن وكان في أسلوبه الفني ميالاً إلى عدم التقيد بالقواعد الموسيقية ، ولم يكن أحد يستطيع مجاراته في قوة الأرتجال المبتكر . فكان حقا شاعر البيانو يلمس هذه الآلة بإحساس عميق ومؤلفاته تكشف لنا عن روح حالمة رقيقة مشبوبة بالعاطفة . وكان طابع ألحانه يتفق وروحه الصافية النقية ، ينتقل من نغمات الحب إلى نغمات السرور ، ومنها إلى حزن وألام ، ثم يعرج إلى ألحان الغزل …وهكذا كانت موسيقاه تمتاز حقا بروح جيدة في معناها ومبناها . وقد كتبت عنه مجلة المسرح التي تصدر في فيينا . ُُ ُ إنها مفاجأة سارة للجمهور حينما سمع هذا الشاب العبقري شوبان ، أن الحانه ليست بديعة فحسب بل هناك نبوغ فني ومعجزة جبارة سواء في عزفه أو في إرتجاله الألحان النقية العاطفية‘‘. ومن مؤلفاته ( الكونشرتو والبولونيز والنوركتون والمارش الجنائزي , اما الموسيقار روبرت شومان ولد في مدينة زويكو في المانيا لأسرة بورجوازية مثقفة تملك مكتبة لبيع الكتب الأدبية فأصبح أول موسيقى رومانسي متمكن من النصوص الأدبية الفلسفية . لقد تتلمذ على يد فردريك فيك عازف البيانو الشهير ثم تزوج أبنته . وكان في أسلوبه تنطبع موسيقاه بألحان رومانتيكية مستلهمة من قصائد شعرية . وكانت شخصية زوجته (كلارا) لها القوة الفعالة في استقبال شومان ألحان جميلة مليئة بالحب والخيال . ولكن مرض الجنون الذي ورثه عن عائلته جعله يصاب بنوبات عصبية حتى آنه قفز يوما في نهر الراين ونجا بأعجوبة . توفي في عام 1856 في مدينة أدونييخ . وهو عصري جداً في تأليفه . ومن مؤلفاته منها سيمفونيتين وألحان رومانتيكية منها ( مانفريد ، والكرنفال،ورباعيات ) وللموسيقار شوبرت ايضا حظا في هذه الآلة ويعتبر من أمهر العازفين على هذه الآلة الوديعة وهو من فطاحل العصر الرومانتيكي آيضاً ظهرت مواهبه في سن السادسة عشر عند وضع أول سمفونياته ، التي بلغت صفحاتها الخمسة والثلاثين . وتجلت مواهبه بصورة خاصة في تلحين الآغاني الآلمانية . فكان طابعه يمتاز بوضع خاص تتوافر فيه التعبيرات الصوتية . كما كانت الاغاني متوافقة مع مقاطع الشعر ومعانيه . وكان مخلصاً من كل جوارحه الى فن بيتهوفن الرومانتيكي العميق وفي إحدى المناسبات عرضت بعض الحان شوبرت على بيتهوفن الذي قال جملته المأثورة ( أن صاحب هذه الآلحان شخصية روحية تستضيء بقبس من النور الآلهي). وعندما توفي بيتهوفن كان شوبرت ضمن حملة المشاعل في جنازته ، بل كان اسم بيتهوفن أخر كلمة نطق بها شوبرت آثناء آحتضاره في النفس الآخير من أنفاسه ، كما آوصى أن تدفن جثته بجانب بيتهوفن ونفذت وصيته . وتوفي في سن مبكرة لايتجاوز الثانية والثلاثون ولاكنه خلف وراءه تراثاً فنيا من الألحان ومن مؤلفاته تسع سمفونيات وعدد من الصوناتة وألآلحان التي بلغ عددها حوالي 1634 أغنية . ومن آشهرها السرنادة المعروفة بأسمه ، والأنشودة الكنسية تحت عنوان Ave Maria) ) ، أي أنشدك ( الرحمة يامريم )وقصائد عديدة .
أما الموسيقار فرانز ليست فقد كان معجزة زمانه ولآعماله صدى عميق في قلوب محبيه وهو موسيقار بلغاري الآصل ، تأثر بألحان بجانيني ، فطبق أسلوبه العنيف على ألة البيانو ، ومن قصائده المقدمات ، وتاسو ، وما يسمع فوق الجبل ومن المؤلفات الأخرى الرابسوديهات الهنكارية وكونشرتو للبيانو .
أخر الموسيقيين الرومانتيكيين الآلمان على هذه الآلة هو العازف الماهر الكبير يوهان برامس الماني الآصل تمتاز موسيقاه بالروح الرومانتيكية في صيغة كلاسيكية بحته . ومن آعماله أربع سمفونيات ، وكونشرتات ، وصوناتان للكمان والبيانو ، والكثير من موسيقى الصالون .
واقدم هذه لقطات من فديو لموسيقى البيانو مع معزتي للقراء .