التصنيف: حقائق علمية

لمادة التربية الفنية
تحت شعار(كن مبدع)
2022/2010م=============
يعتمد نجاح أي نظام تربوي في مواجهة تحديات العصر بصورة أساسية على قدرته تقديم برنامج منظم وفعال لدمج التقنية في المدارس (غرفة التربية الفنية).
يفترض في البرنامج العلمي القائم علي التقنية أن يوفر للمتعلمين فرصا تهدف إلى تحسين أدائهم على المستوى الشخصي والفكري ويمكن تحقيق ذلك من خلال توظيف التعليم التطبيقي مدى الحياة الذي يدعم المنحى البنائي والتعاوني والمتمحور حول المتعلم .
يمكن تقسيم معايير التقنية في التربية الفنية إلى خمس مجموعات رئيسية
والمعايير في كل مجموعة ينبغي تقديمها وتعزيزها وإتقانها خلال تعلم المتعلمين للمادة ويمكن استخدام هذه المعايير في شكل معينات عند تخطيط المشاريع والأنشطة القائمة على التقنية. (التقانة /تكنولوجيا الفنون )
• التقنية أداة استخدام ( لابد أن يظهر بها )
1 – قدرة على تشغيل الأجهزة التقنية
2 – فهما لتطبيقات البرمجيات في العلم
3 – مهارات في استخدام التقنية في برامج الجرافيك /الفوتوشوب /الرسم
4 – مهارات في استخدام الأدوات والخامات بمختلف أنواعها (التطبيق داخل غرفة التربية الفنية ) لتحقيق المفردات الفنية المرتبطة بمجالات المادة .

• التقنية أداة أنتاج:
1 – يوظف المتعلمون التقنية لتعزيز تعليمهم ولزيادة إنتاجهم من خلال بناء وتوليد المعرفة العلمية والتطبيقية.
2 – يستخدمون أدوات وخامات من خلال تقنيات لإنتاج أعمال فنية في مختلف مجالات المادة.
3 – يوظفون التقنية في تطوير الخطط لاكتشاف مشكلات تطبيقية علمية.
• التقانة أداة اتصال :
1 – بالنسبة للتكنولوجيا الحديثة يستطيع المتعلمين استخدامها في الاتصال عن بعد للمشاركة في المعرفة العلمية والتفاعل مع الأقران والخبراء والمهتمين .
2 – يستخدمون التقنيات الحديثة عن طرق نشر وتبادل صور نتجاتهم الفنية لتبادل الخبرات وتعلم لغة الفن .
3 – يستخدمون وسائط ونماذج متنوعة لتقديم المعلومات والأفكار بشكل فعال .
• التقنية أداة بحث :
1 – البحث عن المعلومات العلمية المرتبطة بالمادة وطبيعتها (المدارس الفنية /المتاحف العالمية والدولية والمحلية/ الوسائل التعليمية / المشكلات والتجارب الفنية……….الخ ).
2 – يجمعون ويقيمون المعلومات من مصادر متنوعة .
3 – يظهرون قدرة على التعامل مع الأدوات والخامات المتنوعة والمرتبطة بمجالات المادة ويبحثون ويجربون ويكتشفون التقنيات المختلفة المرتبطة بالمفردات الفنية من خلال مجالات المادة المتنوعة.
• التقنية أداة للوعي الاجتماعي :
1 – يستخدمون المتعلمون التقنية لتطوير الوعى حول أثر تطور العلم والتقنية على المجتمع وهم بذلك يقومون بما يلي :
2 – يفهمون القضايا المجتمعية والثقافية والأخلاقية والفنية المرتبطة بالعلم والتقنية
3 – يمارسون الاستخدام المسئول لأنظمة التقنية
4 – يطورون اتجاهات إيجابية نحو استخدام التقنية التي تدعم الحياة أو التعاون والمنفعة الشخصية والإنتاجية
حتى نصل إلى تكنولوجيا التعليم لابد وأن نتطرق إلى تطور مفهوم وسائل الأتصال التعليمية
مرت بمسميات مختلفة وعلى ثلاث مراحل :
المرحلة الأولى ( الوسائل التعليمية) :
وكانت تعتمد أساسا على الحواس التي تخاطبها هذه الوسائل ، كان أسمها الأول التربية البصرية وكانت تعتمد فقط على حاسة البصر وتغفل باقي الحواس ثم جاء بعد ذلك مصطلح(التربية السمعية والبصرية ) ومن ثم الوسائل الحسية بمصطلح ( المعينات الإدراكية) باعتبارها شمولية .
المرحلة الثانية ( معينات التدريس ) :
ظهرت مسميات معينات التدريس ـ وسائل الإيضاح ـ الوسائل المعينة على التدريس ) وهذه المرحلة اعتبرت هذا المسمى يوحى إن الوسيلة التعليمية هي تكميلية وثانوية ويمكن الاستعانة بها عند الضرورة ويمكن الاستغناء عنها.
الوسائل توضح ما يصعب من الشرح النظري ولم ترتبط الوسائل بالمتعلمين وبتحسن أدائهم أو اكتساب أنماط جديدة في السلوك.
المرحلة الثالثة: (الوسائط التعليمية )
النظر للوسائل التعليمية على أنها وسائط لتحقيق الاتصال ( نظريات الاتصال ) وأطلقوا مصطلحات مختلفة مثل (وسائل التفاهم أو الاتصالات التربوية ).
تعريف وسائط الاتصال التعليمية
هي قنوات الاتصال يمكن عن طريقها نقل الرسالة ( محتوى المادة الدراسية ) بجوانبـــــــــــها الثلاثة ( المعرفية/المهارية/ الوجدانية ) من المرسل ( المعلم ) إلى المستقبل ( المتعلم ) بأقل جهد ممكن وأقصر وقت وبأوضح ما يكون وبأقل تكلفة.
تكنولوجيا الفنون ( بالنسبة لمادة التربية الفنية ):
عبارة عن منظومة متكاملة من العناصر تضم
( الإنسان / الآلة/ الأدوات/الخامات/الآراء /الأفكار/أساليب العمل/الإدارة ) تعمل من خلال أطار واحد لرفع كفاءة العملية التعليمية.
وهكذا يؤكد التعريف على طبيعة الالتحام الساخن بين التعليم بإنسانية والتكنولوجيا بآلياتها مؤكدة على دور الإنسان ووظيفة وموقعه من هذا التعليم .

تعريف تكنولوجيا الفنون :
هو علم دراسة الأداء التطبيقي لفنون أو مهارات ( مهنة /حرفة/صنعة).
وهي تتكون من مقطعين.
الأول (تكنو)……………….مهارة( فن).
الثاني ( لوجيا) …………..علم (دراسة) .
وبذلك فان مصطلح تكنولوجيا يعني تنظيم المهارة الفنية – تقنيات التعليم وهي منهج تخطيطي لعملية التعليمية والتعلمية وإعدادها وتطويرها وتنفيذها وتقويمها .
فهي مجموعة من الوسائل والأدوات التي يمكن أن تضيف لحياة الإنسان وهى القوة المؤدية للاختراعات وهى المهارات والأجهزة والطرق .
يظن البعض أن وسائل تكنولوجيا التعليم هي مجرد الأساليب الحديثة فقط من العملية التعليمية ولكنها أشمل وأعم من ذلك فهي سبورات / أجهزة / حاسوب / معامل ( غرفة التربية الفنية) /انترنت / استراتيجيات تستخدم ضمن أي نمط تدريس .
أن استخدام الطريقة الحديثة في التدريس بناء على أسس مدروسة وأبحاث ثبت صحتها بالتجارب هي تكنولوجيا الفنون وبمعناها الشامل تضم الطرق والأدوات والخامات والأجهزة والتنظيمات المستخدمة في نظام تعليمي معين بغرض تحقيق أهداف تعليمية محددة في مجال التربية الفنية ومرتبطة بتحقيق قيم فنية عن طريق تقنيات الخامات المختلفة التي تحكمها وتدخل في صناعة العمل الفني.
وهى تعني الأخذ بأسلوب الأنظمة بمعنى أتباع منهج وأسلوب وطريق في العمل تسير في خطوات منظمة وتستخدم كل الإمكانات التي تقدمها التكنولوجيا وفق نظريات التعليم والتعلم ويؤكد هذا الأسلوب السيطرة المتكاملة لدور الوسائل التعليمية وارتباطها بغيرها من الأنظمة ارتباطا متبادلا .
نلاحظ ونؤكد على أن مفاتيح الأعمال الفنية في الفنون التشكيلية بجميع مجالاتها هي التقنيات المرتبطة بالخامات والأدوات التي تحقق المفردات الفنية من خلال قيم العمل الفني والتي تستدعى البحث و التجريب بغرض الاستكشاف وبما يتناسب مع طبيعة المرحلة العمرية وطبيعة المجالات .
ونجد الآن أن التقنيات الحديثة المتمثلة في
( الكمبيوتر /الانترنت / الكاميرات بجميع أنواعها فوتوغرافي /فيديو ) كلها أصبحت في منظومة متكاملة في مجال التعليم والتعلم ونراعي تطويع هذه الإمكانات بما يتناسب مع طبيعة المرحلة وإمكانية استخدامها .
4
وفيما يلي نوضح دور تكنولوجيا الفنون في المراحل التعليمية المختلفة ووفق ما ورد بالوثيقة الوطنية لمنهاج التربية الفنية بدولة الأمارات العربية المتحدة
الصف الأول:
يكتشف العلاقة التبادلية بين امكانيات المواد الخطية واللونية والخامات والاسس والعناصر الفنية .
يوجد العلاقة بين الخامات اللونية والمستهلكات البيئية الطبيعية والمصنعة في توظيف عناصر اسس العمل الفني .
الصف الثاني:
يفهم دور المواد الخطية واللونية وعلاقتها بعناصر وأسس العمل الفني .
الصف الثالث:
يفهم العلاقات التبادلية في توظيف إمكانات المواد الخطية واللونية والخامات والأسس والعناصر الفنية لتأكيد أهمية ترابطها في العمل الفني .
الصف الرابع:
يفهم بعض التقنيات اليدوية والالكترونية المرتبطة بالمواد الخطية وبرامج الحاسوب التخصصية .
الصف الخامس:
يتحكم ببعض التقنيات اليدوية والالكترونية المرتبطة بالمواد الخطية واللونية والتصوير الفوتوغرافي وبرامج الحاسوب .
الصف السادس:
يتعرف أساليب بعض المدارس الفنية وتقنياتها حول استخدام الأقلام في التعبير عن بعض القيم الخطية وملامس السطوح.
الصف السابع:
يتعرف أساليب بعض المدارس الفنية وتقنياتها في التعبير عن العمق والفراغ بثلاث نقاط هروب ودراسة الاتجاهات والأبعاد .
يتعرف بعض تقنيات ألوان الأكريلك والألوان المائية في التعبير عن التباين والتوافق اللوني والشفافية وملامس السطوح .
5
الصف الثامن:
يتعرف أساليب بعض المدارس الفنية وتقنياتها في التعبير عن العمق والفراغ بثلاث نقاط هروب ودراسة الاتجاهات والأبعاد .
يتعرف بعض تقنيات ألوان الأكريلك والألوان المائية في التعبير عن التباين والتوافق اللوني والشفافية وملامس السطوح .
الصف التاسع:
يبين علاقة المواد والخامات المستخدمة في العمل الفني أو المنتج الفني وأثره على إبرازه.
يتعرف أساليب بعض المدارس الفنية وتقنياتها في التعبير عن الأبعاد والعمق الفراغي والمنظور الخطي واللوني والظل والضوء والإيقاع والاتزان.
ملحوظة مهمة:
على معلمة التربية الفنية ضرورة ممارسة البيان العملي في كل موقف تعليمي تعلمي بغرض توضيح كيفية استخدام الأدوات والخامات وكيفية تحقيق المفردات الفنية المرتبطة بمجالات المادة التطبيقية وتوضيح التقنيات المختلفة بما يتناسب مع الخامة والمجال وطبيعة المرحلة العمرية .مع ضرورة تنوع التقنيات وبدائلها
والبحث والتجريب بالخامات والأدوات قبل حصة التربية الفنية.

والله ولي التوفيق ،،،،،
اعداد موجهة التربية الفنية
أ/مرفت رضوان
منطقة الشارقة التعليمية

رااااااااااااااائع

شكرااااااااااااااااااااااااااااااااا

بارك الله فيك

أليك يا الغالية درة تحياتي وأشكرك على مداخلتك .مع خاص تقديري6633ff

إلى الشمعة المضيئة دمت ذخرا لوطننا العزير ودوما إلى مزيد من النجاح

أهلا بأنضمامك لمنتدى منطقة الشارقة التعليمية وأشكرك يا أخ راشد على مداخلتك وبارك الله فيك وأنا أجد في شعارك الأيمان والقوة والتحدي وأن شاء الله بهذا الشعارتستطيع أن تخدم الجميع . وفقك الله.

أهلا بأنضمامك لمنتدى منطقة الشارقة التعليمية ولك جزيل الشكر والتقدير يا فتاة القران على مداخلتك وتشبيهاتك التي أعتبرها وسام لكل مجتهد وأتمنى أن أكون عند حسن ظنك .وفقك الله .

مشكوور
بارك الله فيك على هالجهد الكبير

مواضيعك أكثر من رائعة سيدتي حلوة المعاني وفقك الله

لك مني كل الشكر يا حلوة المعاني على مواضيك الطيبه التى اسعدتنى جدا

لا حرمنا ومن قلمك المبدع والمتألق دائما

وفى انتظار الجديد من ابداعاتك

حيــاكم الله في صفحتـي المتـواضعة

وشـاكـرة لكم حضــوركم

وهطــولـ حرفــكم

لاحــرمني الله منــه

مــودتي ,,

<div tag="4|80|” >مشكورين على المشاركة

وبالتوفيق والنجاح

الأ لوان شيء جميل لكل البشر ولكنها أجمل لمتذوقي الفنون ودارسيها ولك مني جزيل الشكر على المعلومات المفيدة ونحن بانتظار المزيد وفقك الله

السلام عليكم زملائي الأعزاء
إليكم الجزء الثاني من( عناصر وأسس العمل الفني ) ألا وهو الخط
أرجو أن أكون قد وفقت في ذلك والله المستعان

بالتوفيق والنجاح

الظاهر انك استاذ متميز يا استاذي
بالتوفيق
اتحفنا بالمزيد

مشكوووووووووووووووووووووووووووووووووووور

أحمدحمدعبدالله رااااااااااااااااااااااااااااااائع

اين الملامس مشكورين

مشكوووووووووووووووووووور

جزاك الله خيرا………..

جزاك الله خيرا
موضوع فعلاً مفيد جداً وهام وشكراً لك

جزاك الله خيرا
موضوع فعلاً مفيد جداً وهام وشكراً لك
__________________

السلام عليكم ورحمة الله تعاى وبركاته ، أتوجه بالشكر الجزيل لكل الراعين لهدا الموقع ، أود أن أشير إلى أنني لم أتمكن من الولوج لأي موضوع في موقعكم ولا أدري ما السبب
أخوكم
محمد زهواني – رجل تعليم
الدار البيضاء – المغرب

<div tag="1|80|” >معلومات قيمة جدا وهى أساس مادة التربية الفنية وأتمني من جميع معلمات التربية الفنية الأ ستفادة من هذه المعلومات ومحاولة تطبيقها بما يخدم ويتناسب مع كل مرحلة تعليمية ولك مني جزيل الشكر والتقدير والدعاء لأنك أثريت موقعنا بما يخدم العملية التعليمية.

اهتم الإنسان بالألوان منذ فترات ما قبل التاريخ ، فقد استغل الإنسان البدائى الأكاسيد الملونة فى إحداث التأثيرات اللونية كما استخدم ألوان الأكاسيد المعدنية مخلوطة بدهون الحيوانات فى رسومه ولوحاته المتنوعة .

واهتم الفنان المصرى القديم بالألوان اهتماما كبيرا واستخدم الأكاسيد المستمدة من البيئة المحيطة به سواء كانت تلك الألوان أكاسيد معدنية أو أحجار ملونة أو أصباغا طبيعية نباتية أو حيوانية ، حيث استخدم اللون الأسود والأزرق والأحمر الطوبى والأبيض والأصفر الأكسيد ، كما استخلص اللون الأسود من خام المنجنيز والأزرق من كربونات النحاس والأحمر الطوبى والبنى من أكسيد الحديد والأخضر من مركبات النحاس والأحمر من المفرة الحمراء وهى نوع غير متبلور من (الهيماتايت ) والأبيض من كربونات الكالسيوم والأصفر من المفرة الصفراء أو كبريتور الزرنيخ الطبيعى ..

اما فى العصر القبطى فقد استخدم الفنان القبطى الألوان للتعبير عن الرموز والمعانى الدينية التى عبر ظهرت فى أعماله الفنية ، فاستخدم الألوان الأبيض والأصفر الأوهرا والأحمر ، والبنى المحروق والأحمر الأرجوانى والأزرق والأخضر والرمادى والأسود ، ومع بدايات العصر الإسلامى اهتم الفنان المسلم بالألوان اهتماما كبيرا من الجانبين الكيميائى والفيزيائى ودراسة علم البصريات وكيفية الرؤية ومن العلماء الذين درسوا اللون والرؤية محمد التهاتونى الهندى وإبن سينا وإبن الهيثم .. فربطوا بين الضوء واللون واستخدموا الألوان الأحمر القرمزى والأصفر والأزرق والأسود والأبيض والبنى والأخضر.
أولاً : مجالات تنظيم الألوان

1- المجال النفسى للون ( السيكولوجي ) :

للألوان تأثيراتها الخاصة على الإنسان من الناحية النفسية حيث تكشف عن شخصية الفرد سواء من ناحية الحزن أو الفرح فتدخل الألوان الفرحة على النفس وعن طريق استخدامها يستطيع العمل الفني أن يظهر ما تخفيه النفس البشرية من حالات نفسية متقلبة .
والإحساس بالتوافق اللوني يرجع إلى الإدراك الحسى باللون والانفعال بالعلاقات اللونية المختلفة ويندرج تحت العملية الإدراكية الذاتية للفرد .. وللون مستويان من الناحية النفسية أحدهما الإدراكى حيث تدرك الألوان من خلال معلومات محددة والثانى إنفعالى عن طريق إثارة الجوانب النفسية المرتبطة باللون .

وقد استفاد علماء النفس من التأثيرات التى تتركها الألوان على النفس فى معالجة الكثير من المشكلات النفسية والعصبية ، وإهتموا بتأثير الإشعاعات اللونية على عقول البشر ونفوسهم من ناحية رمزية اللون والإدراك الموضوعى له وتمييز الألوان من خلال الاهتمام بالدوافع والإدراك والاستجابة ، وعلى الرغم من اختلاف استجابة الأفراد للألوان إلا أن لكل فرد ألوانه الثابتة والمنفصلة ، حيث يتم إدراك اللون من خلال العين والمخ فتقوم العين باستقبال الألوان وتنقلها إلى المخ عن طريق العصب البصرى ويرتبط الإدراك المرئى بعمليات التفكير ومهاراته .

واللون كمثير عاطفى يستدعى استجابة وفقا لنوع المثير حيث تختلف تلك الاستجابة بمدى إدراك هذا اللون سواء كانت تلك الاستجابة من الشعور أو اللاشعور مما يتطلب تداعى الخبرات النفسية المرتبطة والتى تنعكس على سلوك الفرد من فرح أو حزن أو إكتئاب … فاللون الأحمر يثير الفرح والبهجة بينما الأسود يثير الإحساس بالحزن والإكتئاب كما أن الأبيض رمز النصوع والنقاء والطهارة .

2- المجال البصرى للون (الفسيولوجي ) :

يرتبط الإدراك البصرى للون بالمجال الفسيولوجى ، حيث لا يحدث أحدهما بمعزل عن الآخر فيؤدى إدراك اللون إلى إستجابة طبيعية فسيولوجيا وفقا لكمية الضوء واللون باختلاف أطواله الموجيه ويرتبط إدراك اللون والضوء بجهاز الإبصار للعين والمخ عند الإنسان وعلاقتها الوظيفية والبحث فى كيفية الرؤية مع الضوء والظلام وإدراك الألوان ، ويتسم جهاز الإبصار فى الإنسان بالقدرة على التكيف مع نظام الإضاءة الذى يتوقف علية إدراك اللون سواء بالتحكم فى شدة الإضاءة وانتقال المرئيات من العين إلى الجهاز العصبى البصرى المؤدى إلى المخ لترجمة الإشارات الواصلة إلية للتعرف على اللون وإدراكه .

ويمكن لجهاز الرؤية تمييز الألوان بصورة نسبية وفقا للتكيف النوعى المسبب لإدراك الألوان ، حيث تنقل المعلومات البصرية إلى المشاهد عن طريق الضوء الذى يصل إلى العين باعتباره مثيرا لونياً ، وتتم تلك العملية الفسيولوجية فى العين من مواءمة الضوء الساقط إلى نقل المعلومات عبر القزحية الى الشبكية والتى يتم فيها التكيف النوعى للمبصرات إلى العصب البصرى ثم إلى المخ الذى يترجم النبضات العصبية الواصلة إلية إلى مدركات بصرية .

و يتأثر اللون المدرك بثلاث جوانب أحداها طبيعة السطح الساقط عليه الضوء والثانى خواص الألوان وثالثها كمية الإضاءة وزاوية إسقاطها ، وتتأثر خواص الألوان بعدة جوانب أحداها كنه اللون أو صفته التى تشير إلى نوعية اللون الذى تحدده وثانيها قيمة اللون وتعنى مدى نصوع اللون أو قتامته بالنسبة للون الأصلي ومدى الاختلاف فى الدرجات والظلال اللونية وثالثها التشبع ويعنى درجة نقاء اللون أو اختلاطه بألوان أخرى كما يعنى أيضا الدرجة النسبية لنقاء اللون وهى التألق والنقاء وقوة اللون ..

وقد يحدث لبس فى فهم طبيعة قيم الألوان وشدتها أو تشبعها ، حيث تشير قيم اللون إلى طبيعة إشراقه أو قتامته ، أما تشبع اللون فيشير إلى طبيعة نقاء اللون وقوته ،وتؤثر حرارة اللون سواء درجة دفئة أو برودته النسبية وهى ترتبط بقياس الضوء داخل الطيف حيث قسمت الألوان فى دائرة الألوان إلى ألوان دافئة وأخرى باردة ، فالألوان التى تشمل الأحمر والأصفر والبرتقالى تسمى ألوان دافئة ، بينما صنفت الألوان التى تشمل الأخضر والأزرق إلى ألوان باردة ،كما يعد اللون البنفسجى لونا متعادلا فإن كان بنفسجى محمر أصبح ساخنا وإن كان بنفسجى مزرق أصبح باردا..

ويتأثر إدراك اللون بزاوية وكمية الضوء الساقط علية فبتغير زاوية الإضاءة تتغير كمية الضوء وتتغير درجة حرارة الضوء ومستوى شدته فى خلال الأوقات المختلفة للرؤية ، وإدراك اللون يرتبط إرتباط وثيق بالمجال الفسيولوجي ، حيث يتوقف على مدى تأثر الجهاز البصرى باللون وتكيفه مع مستويات الإدراك وتأثره بكيفية الرؤية وعوامل الإدراك ونوعية الإضاءة سواء كانت طبيعية أو صناعية .

شكرا لك…

شكرا جزيلا لك

<div tag="8|80|” >جزيل الشكر والتقدير لهذه المعلومات العلمية المفيدة وأتمنى أن تزودنا بالأثر النفسي المرتبط بكل لون وتمنياتنا بمزيد من التواصل

زميلاتي الأعزاء/معلمات مادة التربية الفنية والمهتمين

إليك تجربتي في مجال تدريس مادة التربية الفنية لعام/2010م
وهذه مذكرة متطورة بعد سابقتها التي أعدتها بمنطقة العين التعليمية عام /2001م
الرسم في مرحلة التعليم الأساسي :
يعاني تدريس الرسم في هذه المرحلة من أوجه نقص فأحيانا نجد المعلمة الغيرمختصة التي تدرس هذه المادة بمواصفات غير مطابقة للأصول التربوية.
في حالة وتوافر وجود المعلمة المختصة فإنها أحيانا لا تجد من الخامات ولا المكان ولا الوسائل ما يمكنها من تحقيق رسالتها ، والمشكلة التي يعانيها تدريس الفن في هذه المرحلة تتعلق بالإدراك الفني لطبيعة تعبير المتعلم في الفترة من (6ـ 16) سنة وكذلك للأساليب التربوية الخاصة بتوجيهه في هذه الفترة ، وما يلزم لذلك من أدوات وخامات ، ومكان مناسب مجهزطبق المواصفات المؤهلة لتزاول فيه المعلمة الفن ،وإذا فرضنا واكتملت هذه الوسائل في مدرستها ، فستظل هناك مشكلة رئيسية بدون حل ، وهى كيف تعد المعلمة خططها للتدريس في هذه المرحلة وكيف تنتقل من خطة لأخرى ومن درس لأخر مراعية التدرج في النمو مع المتعلمين ، وميسره لهم خبرات تتناسب مع أعمارهم وتكون عندهم مهارات وعادات واتجاهات فنية سليمة ومعلومات حية تتناسب مع تكوين عقلياتهم كمواطنين مستنيرين في مجتمع متطور يتطلب أستثمار الموارد البشرية لتؤهلهم لسوق العمل المحلية والدولية.
وهنا نؤكد على مبادئ التربية الحديثة التي أبرزت لنا أن للمتعلم طبيعة يجب احترامها وأن له نمطا يجب تعهده بالرعاية ، وهناك فنا أصيلا يختلف عن فن الكبار .
ولذا نحاول هنا أن نوضح بدون مغالاة كيف يمكن أن تنظم المعلمة دروسها في تتابع وتربطها بكل القيم التربوية والفنية والاجتماعية والعلمية المعروفة ، نريد أن نبحث في جوهر العملية التربوية حينما تؤدى من خلال الفن وحينما تستعين فيها المعلمة بعقلية منظمة باحثة ناقدة واعية لكل القيم التي يجب تحقيقها .
أن المتعلمين الذين ندرسهم في المرحلة الأساسية لهم لغة فنية خاصة لا يتقيدون فيها بالواقع ، وهى مليئة بالخيال تعبر عن شغف المتعلمين وملاحظتهم البريئة بالحياة في ظل المتغيرات العصرية وتكنولوجيا العصر، ولذلك يجب أن تراعي بعض المبادئ الهامة في اختيار الدروس وفي الانتقال من درس لآخر وفي تقويم المهارات والعادات المكتسبة .

الوسائل المعينة :ليس من السهل أن تنمو الخبرات الفنية إلا إذا كان المتعلم يعيش وسط بيئة فنية تشع بالقيم وبالاتجاهات التي تريد المعلمة أن تكسبها لهم ، وتخلق هذه البيئة أو الجو العام الذي يسود حجرة الفن عن طريق الوسائل المعينة التي تختارها المعلمة لتحقق بها أهدافها ، فهناك مشكلات لا حصر لها تتعلق بالأصول الفنية لاستخدام الخامات وأدوات العمل ( لوحات إخبارية ـ لوحات وبرية ـ لوحات التراكيب ـ لوحات مغناطيسية………. الخ )هذا بالنسبة للوسائل اليدوية وتضاف لها التقنيات التكنولوجية الحديثة وكيفية توظيفها في المواقف التعليمية التعلمية، وقد يحاول المتعلم أن يكتشف منه بطريقته الخاصة ما يساعد تعبيره على النمو ولكنه يأخذ وقتا طويلا ليصل إلى كشف هذا ، والمعلمة الواعية هي التي تحاول جادة أن تيسر للمتعلمين نماذج مختارة توضع الأصول المتبعة .ولكي تبين المعلمة مثلا درجات اللون الواحد يمكن أن تستخدم مستطيلات مغطاة بهذه الدرجات وملصقة على لوحة بيضاء ليشعر المتعلمين بالاختلافات بين هذه الدرجات، ثم تبينها مستخدمة في لوحات لبعض الفنانين أوالمتعلمين مع ضرورة الأستعانة بالأجهزة التقنية لمواكبة العصر.
والمعلمة المتمكنة هي التي لا تترك في مجال الخبرة التي تقدمها للمتعلمين جانبا إلا وتدرسه دراسة واعية لتضمن تكامل الخبرة وانسجامها ، ولذلك فان شرح الموضوع وأعداد الخامات والوسائل والأدوات ووسائل الإيضاح والشرح والتوجيه كلها أمور مرتبطة ، وإذا أهملت المعلمة جانبا منها أدى حتما إلى ضعف في النتيجة النهائية وفى النمو الفني للمتعلمين.

وسنوضح فيما يلي بعض شروط الخطة الجيدة وأهدافها
• الصلة بالطبيعة والبيئة المحيطة :
الصلة بالطبيعة في مرحلة التعليم الأساسي أساسها وجداني ولا تخضع للنمو الواقعي ولا تلتزم بقواعد الكبار الصارمة ولذلك فإن المعلمة الناجحة في أعداد خطتها هي التي تبرز العناصر من زواياها الشاعرية التي تغذي الوجدان ( خيال المتعلمين ) وتتفق مع استعدادهم الطبيعي ومن هنا كانت القصص والنوادر والحوادث التي تدور في البيئة المحيطة والتي يكون لها مغزى خيالي متفق مع عقلية المتعلمين في هذه المرحلة ومسايرة لفكرهم وإدراكهم والتأكيد على الأهتمام بالرؤيا البصرية لأنها أهم مفاتيح تدريس التربية الفنية على مر العصور .
• الخامات الملائمة:هي الخامات التي يعشقها المتعلمين في هذه المرحلة ويستطيعون التعبير بها وتتناسب مع نموهم الجسمي والعقلي وأهمها الألوان الشمعية وألوان الباستيل وألوان الجواش والصبغات والأحبار بأنواعها ألوان الأكريلك والأن هناك أدوات وخامات جديدة لاحصر لهاوجميع الأدوات المناسبة والتي تحقق التقنيات المختلفة والمناسبة لتوضيح القيم الفنية المناسبة لطبيعة المرحلة العمرية ويتوقف النجاح على إعداد الخامات وتجريبها قبل أن تقدم للمتعلمين وذلك لتتعرف إمكانياتها ومدى ملائمتها للموضوع وتحقيق المفهوم الفني المرتبط بالمجال .
• معالجة اللازمات الآلية :
تستطيع المعلمة أن توجه المتعلمين لمعالجة اللازمات الآلية أو المشكلات الفنية التي تظهر في رسومهم بوسائل عدة كأن تقدم الموضوع من وجهة نظر جديدة ويغمره بنواحي انفعالية مثيرة أو تغير الخامات أو الأدوات المستخدمة أو تغير حجم الورقة أو لونها أو ملمسها أو دراسة تحليلية لإنتاج المتعلمين من حيث العيوب والمحاسن أو عرض وسائل معينة من أنتاج الفنانين تتفق مع الهدف الذي يريد تحقيقه وتناقش المتعلمين في القيم التي تتضمنها الأعمال والأساس من ذلك أبراز المتعلمين المتميزين لحل تلك المشكلات ، ونجد أن المتعلمين يتعلمون من بعضهم بصورة أسرع مما يتعلمون من الكبار .
أن الهدف تعويد المتعلمين التفكير من خلال الرسم وتنمية مهارات التفكير، وتعويدهم الوعي بمشكلاتهم والتخطيط لحلها وتنمية القدرة على الملاحظة لديهم التي تجعل من العمل أداه حية للتعلم وكسب الخبرة والتعبير الجمالي الحي الذي يمثل العمر الحقيقي للمتعلم .
أهداف الخطة الجيدة
(لابد وأن ترتبط بالمرحلة العمرية والمفردات الفنية المرتبطة بعناصر وأسس العمل الفني )
# هدف تشكيلي :
يجب أن يكون لكل خطة هدف تشكيلي تسعى إلى تحقيقه وذلك
يبنى على المفاهيم (المفردة ) الفنية نسعى لتحقيقه حسب المرحلة وطبيعتها وأيضا خصوصية المجال .
مثال :
العلاقات اللونية المتوافقة أو تنظيم الفواتح والغوامق وتوزيعا جماليا في العمل الفني أو أدراك العلاقات الخطية وما يربطها من إيقاعات وتنغيم السطوح والتمييز بين ملامسها المتباينة لإدراك غني للعالم المريء وهذه المبادئ وغيرها يستمدها المتعلم من فهم العمل الفني وتحليل وإدراك القيم الفنية التي تحققت عبر مختلف العصور والتي يمكن أن تكون المعلمة ملما بها إذا كانت فنانة فأنها تمارس العملية الفنية .ملحوظة (توجد الأن الوثيقة الوطنية لمادة التربية الفني والصادرة من الوزارة والمعتمدة من منظمة اليونسكو العالمية وبها جميع القيم الفنية المطلوبة من كل مرحلة تعليمية ).
# هدف أنفعالي :
يبنى على المعنى الوجداني الذي تشعه اى لوحة عندما يتأملها المتلقي ، والأنسان يمر في حياته بلحظات متنوعة ومتباينة ( فرح ـ مرح ـ غضب ـ حزن …….. الخ ) وهذه تدرك من خلال قيم الحياة ، والمعلمة الحساسة عادة هي التي تتأمل هذه المعاني في العالم المحيط بها وتدركها من وجهة نظر المتعلم وتحاول أن تشاركهم في تأملها ببساطة ، وهذا التأمل تترجمه المعلمة في أثناء شرحها للعلاقات التشكيلية بطريقة غير مباشرة حتى يستجيب لها المتعلمين وينتج العمل الفني بلغتهم الفنية دون أي افتعال .
وتكوين اتجاهات تربوية سليمة نحو الابتكار وذلك بخلق العقلية المفكرة التي تعتمد على نفسها في البحث عن إيجاد حلول مناسبة للمشكلات التي تواجهها وأيضا هذه القيم موضحة بالوثيقة الوطنية.
خطوات تدريس مجال الرسم في التعليم الأساسي ح1ح2لابد ألا تتعدى 12 دقيقة
المقدمة :الغاية منها إثارة المتعلمين حول موضوع الرسم وإشعارهم بالحاجة التلقائية للتعبير عنه وإدخالهم في جو المادة (خلق الدافعية ) وتكون أما بحديث تلقيه المعلمة أو بعرض قصة أو بتوجيه مجموعة من الأسئلة التوجيهية أو بالاستفادة من الأحداث القائمة أو المناسبات الواقعية الجذابة أو بعرض الوسائل المعينة او بطرح مشكلة أو بأثارة غير متوقعة ولكنها مرتبطة بالموضوع والهدف، وذلك ليصلوا بأنفسهم إلى موضوع الدرس ويكتشفوا الموضوع بطريق غير مباشر، مع ضرورة الاستعانة بعرض الوسائل المتنوعة والتي تتعلق مباشرة بمفهوم الدرس وموضوعه مع التعليق ومشاركة المتعلمين في استخدامها مع ضرورة أستخدام الطرق الحديثة في التدريس كأسلوب العصف الذهني والتعلم بالمشكلات والتعلم التعاوني والتعلم بالأقران والتعلم باللعب والذكاءات المتعددة ……الخ.
1 ـ مرحلة المناقشة :
الغاية منها أن تتكون عند المتعلمين مجموعة من الأفكار الواضحة حول المفهوم (المفردة ) والموضوع ، وتجري هذه المرحلة بطريقة أستنتاجية حوارية عن طريق توجيه مجموعة من الأسئلة تتناول (المفهوم الفني ) ويشارك عدد مناسب من المتعلمين .
يجب أن تسير المعلمة في هذه المناقشة من الكليات إلى الأجزاء والتفاصيل مع مقارنة بالوسائل المعينة ويجب أن تقتصر المعلمة في هذه المناقشة على ماله صلة مباشرة بالأهداف دون التوسع في المعلومات حتى لا تنقلب الحصة إلى مادة أخرى ( مثلا علوم ـ اجتماعيات ……الخ ) وحتى لا تطغى مرحلة المناقشة على مرحلة الرسم التي أعد من أجلها الدرس .
2 ـ مرحلة التطبيق العملي: الغاية منها توضيح المفهوم بطريقة عملية وتوضيح كيفية استخدام الأدوات والخامات، وذلك أما اللوحة الأخبارية التي توضح أحيانا مراحل العمل،أو باستخدام لوحة الجيوب واللوحة المغناطيسية لتوضيح كيفية اختيار العناصر الملائمة للمساحة (حسب النسب) وتوزيع العناصر وترابطها وعلاقة الشكل بالخلفية مراعاة القرب والبعد (الإحجام) ، وضرورة مشاركة المتعلمين في إجراء محاولات تجريب واستكشاف من خلال الموقف التعليمي لمساعدتهم على الابتكار والإبداع ، والممارسة العملية لتوضيح كيفية استخدام الأدوات والخامات لتحقيق المفهوم مع التأكيد على مهارة الأداء من خلال التنوع بالتقنيات المختلفة وتنفيذ أكثر من تقنية حتى لاتأتي نتاجات التعلم متشابهة.
3 – مرحلة الرسم :
تطلب المعلمة من المتعلمين البدء بالرسم، كل حسب ما يتحسس به والشعور الذي تولد في نفسه ، وحسب خصائص الموضوع التي وقفت عليه بنفسها مع التأكيد على القيم الفنية.
[COLOR="royalblue"]4 – مرحلة التقويم المرحلي :[/COLOR
أ/التقويم الفردي
الغاية منها تصحيح المسار أولا بأول دون تدخل مباشر من خلال الملاحظات الفردية والتي تتناسب مع طبيعة المرحلة ومع الحفاظ على الحرية والجراءة في التعبيروأن تمد المعلمة المتعلم بأحتياجاته من خلال الحوار الأستكشافي الموجه وعرض بعض الوسائل المناسبة.

5 – التقويم الجماعي :
إذا كانت هناك مشكلة مشتركة بين جميع المتعلمين تطلب المعلمة من المتعلمين التوقف عن العمل والتوجه نحو السبورة ، أما بعرض الوسيلة التي تعالج المشكلة أو بممارسة البيان العملي لمعالجة المشكلة أو بمشاركة أحد المتعلمين المتميزين أو بعرض نماذج سابقة من أعمال المتعلمين وإجراء مناقشة وصولا لعلاج المشكلة .
6 – مرحلة النقد والتذوق الفني (التقويم الختامي )عرض نماذج من الأعمال المتنوعة الأساليب وإجراء مناقشة جماعية أو نقد ذاتي لتوضيح مدى ما تحقق من الأهداف وتعود المتعلمين قراءة العمل الفني والتحدث بلغة الفن .
توجيهات عامة للمعلمة
• مراعاة خصائص المراحل التعليمية المختلفة وأن لكل متعلم أسلوبه ونمطه وعمره الفني في التعبير بالرسم والتصوير .
• اختيار الموضوعات التي تتناسب مع المرحلة والتي تساعد على تحقيق المفردات الفنية المرتبطة بالمجالات .
• إعداد الأدوات والخامات الجيدة والمناسبة وتجريبها قبل الحصة لتحقيق المفردات من خلال نتاجات التعلم
• عدم التدخل بالرسم وتصحيح الأخطاء في أعمال المتعلمين مع العلم أن ليس هناك مايسمى بالخطأ في مجال التربية الفنية .
• منح المتعلمين حرية العمل والثقة واحترام شعورهم وتشجيعهم كلما أمكن .
• العناية بالمتعلمين المتأخرين وتشجيعهن على الارتقاء بمستواهن الفني عن طريق توسيع المدركات البصرية لديهم .
• اكتشاف الموهوبات وتوجيههن بما يتناسب مع الموهبة مع العلم أن جميع المتعلمين لهم نفس الذكاءات ولكن بدرجات متفاوتة أذن الجميع لديه الأستعداد وعلى المعلمة أن تتعامل حسب نظرية الذكاءات المتعددة .
• عدم الاعتماد على التعليم التلقيني والتدريس بأسلوب البحث في المشكلة والاعتماد على التعليم البصري الجمالي. وطرق التدريس الحديثة .
• إعطاء المتعلمين مستوى أوسع للخبرات والفهم وتنمية مهارات التفكير وفق سلم بلوم .
• مقدرة المتعلمين على الاعتماد علي أنفسهم في الانتهاء من أعمالهم .
• نمو قابلية المتعلمين لتقبل الأشكال والأصول الفنية الجديدة والتجريب بمختلف الأدوات والخامات لاكتشاف تقنيات جديدة .
• نمو مستوى التحصيل البصري و المعرفي و إدراكه لقيم الفن التشكيلي كل حسب المرحلة الدراسة .
• نمو العادات السليمة في تذوق القيم الفنية وما يتبعها من سلوك فني .
• القدرة على قراءة الأعمال الفنية و تحليلها بما يتناسب مع خصائص المرحلة.
• القدرة على التقييم الذاتي وتقبل النقد والتشجيع على السلوكيات الحياتية بما يتطلب سوق العمل من مواصفات علمية ومهارية وقيميه .
الأهتمام بجميع نتاجات تعلم المتعلمين وعمل ملف نمو فني لكل متعلم لقياس مستوى نموه الفني .
عرض جميع أعمال المتعلمين بأسلوب تبادلي تحقيقا لمبداء تكافؤ الفرص وعدم عرض بعض الأعمال من وجهة نظر
المعلمة .
ضرورة أستخدام سجلات المتابعة وتصميم أستمارات قياس لمعرفة مستوى النموالفني لدى جميع المتعلمين.
الأهتما م بالتغذية الراجعة والتي تعمم من خلالها الإيجابات وتحدد السلبيات وتطرح طرق العلاج وذلك بشكل يومي ومن
حصة لأخرى وليس في نهاية الأسبوع .
التعليم عن طريق المشكلة وحلها :
قضية التعبير تمثل مشكلة ، كيف يستخدم المتعلم لغة الخط استخداما جيدا في بناء تعبيره ، أول العمليات هو استثارة الدافعية لدى المتعلم والرغبة في التعبير ، وإدراك أهمية الإتقان والبحث عن العلاقات الجيدة في أثناء عملية التعبير ، وقد تقابلنا مشاكل مثل عدم الإتقان وعدم الدقة في استخدام الأدوات والخامات وعدم التفكير في الأشكال قبل رسمها وطغيان الناحية الإلية ، عيوب في العلاقات البنائية (عدم الترابط وفقدان التكوين للجمال) ، وهذا كله يأتي على عاتق المعلمة من خلال إثارتها ووسائلها وممارستها للتطبيقات العملية التي تؤكد وتوضح كل هذه المتطلبات سواء من مفاهيم فنية أو مهارات أدائية وإذا ظهرت نفس العيوب السابقة يأتي دور آخر للمعلمة أن تحول الدرس إلي نقد فني وتقويم للأعمال ويشارك المتعلمين في إصدار أحكام ، وبعد أن تطمئن على أن القضية أصبحت مثارة وتنال وعي من المتعلمين تبدأ تنظيم عرض حي لأمثلة مختارة من إعمال الفنانين أو نماذج سابقة من أعمال المتعلمين المتميزة لحل تلك المشكلات ، ونجد أن المتعلمين يتعلمون من بعضهم بصورة أسرع مما يتعلمون من الكبار .
أن الهدف تعويد المتعلمين التفكير من خلال الرسم ، تعويدهم الوعي بمشكلاتهم والتخطيط لها وتنمية القدرة على الملاحظة لديهم التي تجعل من العمل أداة حية للتعلم وكسب الخبرة والتعبير الجمالي الحي الذي يمثل العمر الفني الحقيقي للمتعلم .
ولنجاح المعلمة في تحقيق أهداف هذا المجال لابد من مراعاة الأتي عند اختيار دروس التعبير بالرسم والتصوير.
1ـ ملائمة الموضوعات للمرحلة واهتمام المتعلمين ومن واقع خبراتهن وخيالهن ما عدا موضوعات ح1(1/2/3) لأن هناك منهاج من قبل أدارة المناهج بالوزارة وضرورة الالتزام بها .
2 ـ أن تتناسب الموضوعات مع تحقيق المفردات الفنية والتي لابد أيضا أن تتناسب مع طبيعة المرحلة العمرية .
3 ـ التأكيد على علاج جوانب القصور التي تتلمسها المعلمة في أعمال المتعلمين.
4 ـ محاولة الخروج عن الدروس النمطية المتكررة وان تحاول المعلمة معالجة الموضوعات المتكررة بخامات مختلفة ومبتكرة أو تحاول صياغتها صياغة جديدة تخرج عن المألوف وبذلك نؤكد عل دور البحث والتجريب مع الخامات والأدوات المساعدة ومحاولة توظيف التقنية والاعتماد على تكنولوجيا الفنون في سبيل التطوير .
5 ـ تعمل المعلمة على إكساب المتعلمين بعض المهارات الخطية واللونية والملمسية حسب طبيعة المرحلة ونموهن الفني وهذه بعض الأمثلة .
أ/ مهارات لونية ـ استكشاف ذاتي تلقائي للتوافق – استخدام لونين متباينين – الألوان الحارة والباردة ـ التباين بين الأسود والأبيض ـ الفواتح والغوامق ـ التدرج اللوني.
ب/مهارات خطية ـ التباين من خلال التنقيط ـ الخطوط المنكسرة والمنحنية والمستقيمة من خلال خانات الخطوط وكثافتها ـ الخط كأداة للتهشير ومعالجة الخلفيات .
ج/ مهارات ملمسيه ـ اكتساب المهارة في إدراك الأسطح الناعمة والخشنة ـ والتعرف على السطح البارز والسطح الغائر.
مراحل العمل في دروس التربية الفنية
في مجال الرسم والتصوير
المرحلة الأولى
(ممارسة المتعلمين لأداء المهارات العملية من خلال الرسم )
1 ـ يمكن عمل تخطيط أولي أما بالخطوط الخارجية للعناصر أو عن طريق تخطيطات هندسية متناسبة مع الأشكال الخارجية للعناصر أو برسم العناصر مباشرة وحسب طبيعة المرحلة العمرية .
2 ـ تأكيد وإبراز العناصر.
3 ـ حسن توزيع العناصر في الفراغ المحيط ( المساحة ) .
4 ـ التلوين لتحقيق المفردات الفنية المرتبطة بنواتج التعلم وبما يتناسب مع الخامة اللونية والأداة وبتقنيات مختلفة ومتنوعة .
5 ـ معالجة الخلفية وبما يناسب مع الموضوع وأسس وعناصر العمل الفني.
ملحوظة : إذا كان هناك معالجة خاصة مميزة فأنه على المعلمة أن توضح ذلك عن طريق البيان العملي ومن خلال توجيهاتها والالتزام بالتقويم المرحلي تصل المعلمة إلى أفضل النتائج من خلال نتاجات تعلم المتعلمين .
المرحلة الثانية
( وهي التي تخص المعلمة من خلال التوجيه البنائي )
إن التوجيه البنائي لا يمكن أن يتم إذا تركت المعلمة المتعلمين يتلقون توجيههم من المصادفات ، فالمعلمة توجه أحيانا بطريق غير مباشر عندما تعد لكل جانب في مدرستها لوازمها المطلوبة ، وهذا النوع من التوجيه يسبق شرح الدرس ويسمى (بالتقويم القبلي)، أما التوجيه التالي ويسمى( بالتقويم البنائي) فيأتي في طيات الشرح نفسه ، والتوجيه الثالث يأتي عند مرور المعلم على المتعلمين (التقويم المرحلي ) ، ونقد أعمالهم وقراءتها ومناقشة كل متعلم فيما يعمل ، والتوجيه يكون بنائيا إذا أعتمد على لغة المتعلم الأصلية التي تكيفت وفقا لأهداف الدرس وغاية ، والتوجيه هو المرحلة الوسطى بين الحرية المطلقة والإملاء ، والحرية المطلقة معناها ترك المتعلمين يعملون مايشاءون دون التقييد بأي قيم قد يستفيد منها إذا جاءته من شخص أنضج ، في حين أن الإملاء هو فرض القيود على المتعلمين الذين يرددونها دون وعى وفهم تنفيذا لأوامر المعلمة وخوفا منها ،أن الأسلوب الأول لا يعلم كما أن الأسلوب الثاني يؤدى إلى نتائج وقتية زائفة .

المرحلة الثالثة لدور المعلمة في التوجيه :في الحقيقة هو معاونة المتعلم على أن يتكشف طريقة ويعني هذا أن يكون فكرة واضحة عن رموزه ونمطه وعمره الفني ومن هذه الفكرة تترسم المعلمة خطوطا تنيرها أمام المتعلم ،ليتخير منها بعد فهم واقتناع كل ما يساعده على أن ينمي تعبيره ويصقله .إن المعلمة تكسب المتعلمين كثيرا من العادات في أثناء عملية التوجيه ، وتكسبهم الدقة والبحث والتفكير وإدراك العلاقات ، كما تكسبهم المرونة التي تجعل أذهانهم متفتحة قابلة للنمو والتطور أما المعلمة التي لا تدرك مسئوليتها فنجدها تغلق على المتعلمين كل هذه المنافذ .
المرحلة الرابعة لدور المعلمة في التقويم :
يقصد به قياس مقدار ما حققته المعلمة من الأهداف ويتضمن عادة تحليلا لكل الخطوات التي اتبعت عند تحضير الدروس وإعداده وشرحه وتوجيه المعلم للمتعلمين إلى أن تنتهي النتائج والتقويم يتضمن تحليلا نقديا لكل هذه النقط من ايجابيتها وسلبياتها وكيفيه تعديل موقف المعلمة بالنسبة لها في دروسها القادمة أو الصفوف التي لم تدرسها بعد (تقويم قبلي) ويتضمن التقويم الأشاره إلى مستوى النتائج التي حققها المتعلمين ومعنى هذا أن المعلمة تقييم نفسها بداية من مرحلة الأعداد والتخطيط والتنفيذ والتقويم ومدى أثر تدريسها بنتاجات تعلم المتعلمين.
النتائج يجب إن ينظر إليها من الزوايه التشكيلية و الأنفعاليه وصلتها بالطبيعة و البيئة المحيطة ومدى تحقيقه لأسلوب المتعلم الفني المميز وأيضا ماحصله المتعلم في نمو مهاراته واتجاهاته وعاداته .وليس هناك ما يسمى بالموضوع الجميل أو القبيح .
ومن دلائل العلمية التقويمية ما يكونه المتعلم من اتجاهات نحو الوعي بالقيم الفنية وتظهر هذه الجوانب في نهاية العام عادة عندما يستعرض المدرس ما حققه المتعلمين من آثار في النواحي الآتية:
• ازدياد القدرة على الحكم في استخدام الألوان – ملامسة السطوح – والوصول إلى تكوينات أكثر تكاملا .
• نمو المقدرة على التعبير و إقناع المتعلمين بأهمية ما ينتج بخامات الفن.
• نمو حساسية المتعلمين بالأشكال المرئية عادة و استجابته الجمالية لها.
• نمو مقدرة المتعلمين على استخدام الخامات بطرق أكثر ذكاء و بالاستمتاع بالفن خلال و خارج الدرس.
• نمو وعي المتعلمين بأهمية المحافظة على الوسائل و الأدوات و الخامات.
• نمو قدرة المتعلمين على استغلال الفن قي وقت الفراغ.
• مقدرة المتعلمين على الاعتماد على نفس في الانتهاء من عمله.
• نمو قابلية المتعلمين لتقبل الأشكال و الأصول الفنية الجديدة و التجريب بمختلف الخامات.
• نمو الفرصة على ظهور صفات الإبداع والابتكار من خلال نمو المرونة والطلاقة والأصالة وصفات الشخصية العصرية ا التي تتصف بالقيادة والتعاون والطلاقة اللغوية .
• نمو الفرص للتأكيد على أتساع الرؤية البصرية كأساس في المهارات الأبتكارية .
• نمومهارات التفكير والذكاءات المتعددة التي تخلق الشخصية الثاقبة المتفحصة والتي تتعايش مع متطلبات العصر الحديث .
نبذة عن فن التصوير :
التصوير هو التعبير عن موضوع أو فكرة بواسطة وسائل التنفيذ اللونية بأنواعها وتركيبها وتقنياتها المختلفة على المسطحات المناسبة ( تكنولوجيا الفنون ) .
الرسم:هو التخطيطات التي تحدد الخطوط الخارجية لبعض الأشكال في مساحة محددة ،دون الأعتماد على حشو الفراغ الداخلي والخط أصلا نقطة متحركة تحصر في حركتها شكلا ما إنما تحدد معنى من خلال هذا الشكل وحينما تمتلئ الصفحة بالأشكال تصبح المعاني عديدة لتعبر عن موضوع معين ،وسوف أستكمل لكم باقي خبرتي في لقاء آخر أن شاء الله .
والله ولي التوفيق
أعداد / مرفت محمد السيد رضوان
موجهة التربية الفنية منطقة الشارقة التعليمية
مشرفة مدونة التربية الفنية

بارك الله فيك وجزاك الف خير .. ونحن لاننسى تجربتك في العين

أهلا وسهلا بفنانة العين وأنضمامك لمندتى منطقة الشارقة التعليمية فخر لنا ولك جزيل الشكر والتقدير على عباراتك الراقية التي تدل على الأنتماء وأتمنى أن أكون عند حسن ظنك وأنا أرغب بالتواصل معك لمزيد من الخبرات في مجال مادة التربية الفنية لتعود الفائدة على الميدان التربوي.

شكراً لكي يا أستاذتي الفاضلة مرفت محمد على جهودك وإفادتنا بهذه التجربه التي سوف نستفيد كثيراً منها إن شاء الله في مجالنا التربوي
وجزاك الله خيراً

شكرا جزيل للأخت العزيزة duaa3 ونحن نعتز بأنضمامك لمنتدى منطقة الشارقة ولك منا جزيل الأمتنان لعباراتك التربوية المحفزة ونتمنى الأستفادة للجميع ويهمنا عرض مشاركاتك لأنك من أهل الدار ورجاء التواصل .

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته
نشكرك ع جهودك المثمره وعطاءك الدائم وافكارك النيره وجعل الله ذلك في ميزان حسناتك وشكرا

[[COLOR="Black"]quote=مرفت محمد;995008]
زميلاتي الأعزاء/معلمات مادة التربية الفنية والمهتمين

إليك تجربتي في مجال تدريس مادة التربية الفنية لعام/2010م
وهذه مذكرة متطورة بعد سابقتها التي أعدتها بمنطقة العين التعليمية عام /2001م
الرسم في مرحلة التعليم الأساسي :
يعاني تدريس الرسم في هذه المرحلة من أوجه نقص فأحيانا نجد المعلمة الغيرمختصة التي تدرس هذه المادة بمواصفات غير مطابقة للأصول التربوية.
في حالة وتوافر وجود المعلمة المختصة فإنها أحيانا لا تجد من الخامات ولا المكان ولا الوسائل ما يمكنها من تحقيق رسالتها ، والمشكلة التي يعانيها تدريس الفن في هذه المرحلة تتعلق بالإدراك الفني لطبيعة تعبير المتعلم في الفترة من (6ـ 16) سنة وكذلك للأساليب التربوية الخاصة بتوجيهه في هذه الفترة ، وما يلزم لذلك من أدوات وخامات ، ومكان مناسب مجهزطبق المواصفات المؤهلة لتزاول فيه المعلمة الفن ،وإذا فرضنا واكتملت هذه الوسائل في مدرستها ، فستظل هناك مشكلة رئيسية بدون حل ، وهى كيف تعد المعلمة خططها للتدريس في هذه المرحلة وكيف تنتقل من خطة لأخرى ومن درس لأخر مراعية التدرج في النمو مع المتعلمين ، وميسره لهم خبرات تتناسب مع أعمارهم وتكون عندهم مهارات وعادات واتجاهات فنية سليمة ومعلومات حية تتناسب مع تكوين عقلياتهم كمواطنين مستنيرين في مجتمع متطور يتطلب أستثمار الموارد البشرية لتؤهلهم لسوق العمل المحلية والدولية.
وهنا نؤكد على مبادئ التربية الحديثة التي أبرزت لنا أن للمتعلم طبيعة يجب احترامها وأن له نمطا يجب تعهده بالرعاية ، وهناك فنا أصيلا يختلف عن فن الكبار .
ولذا نحاول هنا أن نوضح بدون مغالاة كيف يمكن أن تنظم المعلمة دروسها في تتابع وتربطها بكل القيم التربوية والفنية والاجتماعية والعلمية المعروفة ، نريد أن نبحث في جوهر العملية التربوية حينما تؤدى من خلال الفن وحينما تستعين فيها المعلمة بعقلية منظمة باحثة ناقدة واعية لكل القيم التي يجب تحقيقها .
أن المتعلمين الذين ندرسهم في المرحلة الأساسية لهم لغة فنية خاصة لا يتقيدون فيها بالواقع ، وهى مليئة بالخيال تعبر عن شغف المتعلمين وملاحظتهم البريئة بالحياة في ظل المتغيرات العصرية وتكنولوجيا العصر، ولذلك يجب أن تراعي بعض المبادئ الهامة في اختيار الدروس وفي الانتقال من درس لآخر وفي تقويم المهارات والعادات المكتسبة .

الوسائل المعينة :ليس من السهل أن تنمو الخبرات الفنية إلا إذا كان المتعلم يعيش وسط بيئة فنية تشع بالقيم وبالاتجاهات التي تريد المعلمة أن تكسبها لهم ، وتخلق هذه البيئة أو الجو العام الذي يسود حجرة الفن عن طريق الوسائل المعينة التي تختارها المعلمة لتحقق بها أهدافها ، فهناك مشكلات لا حصر لها تتعلق بالأصول الفنية لاستخدام الخامات وأدوات العمل ( لوحات إخبارية ـ لوحات وبرية ـ لوحات التراكيب ـ لوحات مغناطيسية………. الخ )هذا بالنسبة للوسائل اليدوية وتضاف لها التقنيات التكنولوجية الحديثة وكيفية توظيفها في المواقف التعليمية التعلمية، وقد يحاول المتعلم أن يكتشف منه بطريقته الخاصة ما يساعد تعبيره على النمو ولكنه يأخذ وقتا طويلا ليصل إلى كشف هذا ، والمعلمة الواعية هي التي تحاول جادة أن تيسر للمتعلمين نماذج مختارة توضع الأصول المتبعة .ولكي تبين المعلمة مثلا درجات اللون الواحد يمكن أن تستخدم مستطيلات مغطاة بهذه الدرجات وملصقة على لوحة بيضاء ليشعر المتعلمين بالاختلافات بين هذه الدرجات، ثم تبينها مستخدمة في لوحات لبعض الفنانين أوالمتعلمين مع ضرورة الأستعانة بالأجهزة التقنية لمواكبة العصر.
والمعلمة المتمكنة هي التي لا تترك في مجال الخبرة التي تقدمها للمتعلمين جانبا إلا وتدرسه دراسة واعية لتضمن تكامل الخبرة وانسجامها ، ولذلك فان شرح الموضوع وأعداد الخامات والوسائل والأدوات ووسائل الإيضاح والشرح والتوجيه كلها أمور مرتبطة ، وإذا أهملت المعلمة جانبا منها أدى حتما إلى ضعف في النتيجة النهائية وفى النمو الفني للمتعلمين.

وسنوضح فيما يلي بعض شروط الخطة الجيدة وأهدافها
• الصلة بالطبيعة والبيئة المحيطة :
الصلة بالطبيعة في مرحلة التعليم الأساسي أساسها وجداني ولا تخضع للنمو الواقعي ولا تلتزم بقواعد الكبار الصارمة ولذلك فإن المعلمة الناجحة في أعداد خطتها هي التي تبرز العناصر من زواياها الشاعرية التي تغذي الوجدان ( خيال المتعلمين ) وتتفق مع استعدادهم الطبيعي ومن هنا كانت القصص والنوادر والحوادث التي تدور في البيئة المحيطة والتي يكون لها مغزى خيالي متفق مع عقلية المتعلمين في هذه المرحلة ومسايرة لفكرهم وإدراكهم والتأكيد على الأهتمام بالرؤيا البصرية لأنها أهم مفاتيح تدريس التربية الفنية على مر العصور .
• الخامات الملائمة:هي الخامات التي يعشقها المتعلمين في هذه المرحلة ويستطيعون التعبير بها وتتناسب مع نموهم الجسمي والعقلي وأهمها الألوان الشمعية وألوان الباستيل وألوان الجواش والصبغات والأحبار بأنواعها ألوان الأكريلك والأن هناك أدوات وخامات جديدة لاحصر لهاوجميع الأدوات المناسبة والتي تحقق التقنيات المختلفة والمناسبة لتوضيح القيم الفنية المناسبة لطبيعة المرحلة العمرية ويتوقف النجاح على إعداد الخامات وتجريبها قبل أن تقدم للمتعلمين وذلك لتتعرف إمكانياتها ومدى ملائمتها للموضوع وتحقيق المفهوم الفني المرتبط بالمجال .
• معالجة اللازمات الآلية :
تستطيع المعلمة أن توجه المتعلمين لمعالجة اللازمات الآلية أو المشكلات الفنية التي تظهر في رسومهم بوسائل عدة كأن تقدم الموضوع من وجهة نظر جديدة ويغمره بنواحي انفعالية مثيرة أو تغير الخامات أو الأدوات المستخدمة أو تغير حجم الورقة أو لونها أو ملمسها أو دراسة تحليلية لإنتاج المتعلمين من حيث العيوب والمحاسن أو عرض وسائل معينة من أنتاج الفنانين تتفق مع الهدف الذي يريد تحقيقه وتناقش المتعلمين في القيم التي تتضمنها الأعمال والأساس من ذلك أبراز المتعلمين المتميزين لحل تلك المشكلات ، ونجد أن المتعلمين يتعلمون من بعضهم بصورة أسرع مما يتعلمون من الكبار .
أن الهدف تعويد المتعلمين التفكير من خلال الرسم وتنمية مهارات التفكير، وتعويدهم الوعي بمشكلاتهم والتخطيط لحلها وتنمية القدرة على الملاحظة لديهم التي تجعل من العمل أداه حية للتعلم وكسب الخبرة والتعبير الجمالي الحي الذي يمثل العمر الحقيقي للمتعلم .
أهداف الخطة الجيدة
(لابد وأن ترتبط بالمرحلة العمرية والمفردات الفنية المرتبطة بعناصر وأسس العمل الفني )
# هدف تشكيلي :
يجب أن يكون لكل خطة هدف تشكيلي تسعى إلى تحقيقه وذلك
يبنى على المفاهيم (المفردة ) الفنية نسعى لتحقيقه حسب المرحلة وطبيعتها وأيضا خصوصية المجال .
مثال :
العلاقات اللونية المتوافقة أو تنظيم الفواتح والغوامق وتوزيعا جماليا في العمل الفني أو أدراك العلاقات الخطية وما يربطها من إيقاعات وتنغيم السطوح والتمييز بين ملامسها المتباينة لإدراك غني للعالم المريء وهذه المبادئ وغيرها يستمدها المتعلم من فهم العمل الفني وتحليل وإدراك القيم الفنية التي تحققت عبر مختلف العصور والتي يمكن أن تكون المعلمة ملما بها إذا كانت فنانة فأنها تمارس العملية الفنية .ملحوظة (توجد الأن الوثيقة الوطنية لمادة التربية الفني والصادرة من الوزارة والمعتمدة من منظمة اليونسكو العالمية وبها جميع القيم الفنية المطلوبة من كل مرحلة تعليمية ).
# هدف أنفعالي :
يبنى على المعنى الوجداني الذي تشعه اى لوحة عندما يتأملها المتلقي ، والأنسان يمر في حياته بلحظات متنوعة ومتباينة ( فرح ـ مرح ـ غضب ـ حزن …….. الخ ) وهذه تدرك من خلال قيم الحياة ، والمعلمة الحساسة عادة هي التي تتأمل هذه المعاني في العالم المحيط بها وتدركها من وجهة نظر المتعلم وتحاول أن تشاركهم في تأملها ببساطة ، وهذا التأمل تترجمه المعلمة في أثناء شرحها للعلاقات التشكيلية بطريقة غير مباشرة حتى يستجيب لها المتعلمين وينتج العمل الفني بلغتهم الفنية دون أي افتعال .
وتكوين اتجاهات تربوية سليمة نحو الابتكار وذلك بخلق العقلية المفكرة التي تعتمد على نفسها في البحث عن إيجاد حلول مناسبة للمشكلات التي تواجهها وأيضا هذه القيم موضحة بالوثيقة الوطنية.
خطوات تدريس مجال الرسم في التعليم الأساسي ح1ح2لابد ألا تتعدى 12 دقيقة
المقدمة :الغاية منها إثارة المتعلمين حول موضوع الرسم وإشعارهم بالحاجة التلقائية للتعبير عنه وإدخالهم في جو المادة (خلق الدافعية ) وتكون أما بحديث تلقيه المعلمة أو بعرض قصة أو بتوجيه مجموعة من الأسئلة التوجيهية أو بالاستفادة من الأحداث القائمة أو المناسبات الواقعية الجذابة أو بعرض الوسائل المعينة او بطرح مشكلة أو بأثارة غير متوقعة ولكنها مرتبطة بالموضوع والهدف، وذلك ليصلوا بأنفسهم إلى موضوع الدرس ويكتشفوا الموضوع بطريق غير مباشر، مع ضرورة الاستعانة بعرض الوسائل المتنوعة والتي تتعلق مباشرة بمفهوم الدرس وموضوعه مع التعليق ومشاركة المتعلمين في استخدامها مع ضرورة أستخدام الطرق الحديثة في التدريس كأسلوب العصف الذهني والتعلم بالمشكلات والتعلم التعاوني والتعلم بالأقران والتعلم باللعب والذكاءات المتعددة ……الخ.
1 ـ مرحلة المناقشة :
الغاية منها أن تتكون عند المتعلمين مجموعة من الأفكار الواضحة حول المفهوم (المفردة ) والموضوع ، وتجري هذه المرحلة بطريقة أستنتاجية حوارية عن طريق توجيه مجموعة من الأسئلة تتناول (المفهوم الفني ) ويشارك عدد مناسب من المتعلمين .
يجب أن تسير المعلمة في هذه المناقشة من الكليات إلى الأجزاء والتفاصيل مع مقارنة بالوسائل المعينة ويجب أن تقتصر المعلمة في هذه المناقشة على ماله صلة مباشرة بالأهداف دون التوسع في المعلومات حتى لا تنقلب الحصة إلى مادة أخرى ( مثلا علوم ـ اجتماعيات ……الخ ) وحتى لا تطغى مرحلة المناقشة على مرحلة الرسم التي أعد من أجلها الدرس .
2 ـ مرحلة التطبيق العملي: الغاية منها توضيح المفهوم بطريقة عملية وتوضيح كيفية استخدام الأدوات والخامات، وذلك أما اللوحة الأخبارية التي توضح أحيانا مراحل العمل،أو باستخدام لوحة الجيوب واللوحة المغناطيسية لتوضيح كيفية اختيار العناصر الملائمة للمساحة (حسب النسب) وتوزيع العناصر وترابطها وعلاقة الشكل بالخلفية مراعاة القرب والبعد (الإحجام) ، وضرورة مشاركة المتعلمين في إجراء محاولات تجريب واستكشاف من خلال الموقف التعليمي لمساعدتهم على الابتكار والإبداع ، والممارسة العملية لتوضيح كيفية استخدام الأدوات والخامات لتحقيق المفهوم مع التأكيد على مهارة الأداء من خلال التنوع بالتقنيات المختلفة وتنفيذ أكثر من تقنية حتى لاتأتي نتاجات التعلم متشابهة.
3 – مرحلة الرسم :
تطلب المعلمة من المتعلمين البدء بالرسم، كل حسب ما يتحسس به والشعور الذي تولد في نفسه ، وحسب خصائص الموضوع التي وقفت عليه بنفسها مع التأكيد على القيم الفنية.
4 – مرحلة التقويم المرحلي :[/color
أ/التقويم الفردي
الغاية منها تصحيح المسار أولا بأول دون تدخل مباشر من خلال الملاحظات الفردية والتي تتناسب مع طبيعة المرحلة ومع الحفاظ على الحرية والجراءة في التعبيروأن تمد المعلمة المتعلم بأحتياجاته من خلال الحوار الأستكشافي الموجه وعرض بعض الوسائل المناسبة.

5 – التقويم الجماعي :
إذا كانت هناك مشكلة مشتركة بين جميع المتعلمين تطلب المعلمة من المتعلمين التوقف عن العمل والتوجه نحو السبورة ، أما بعرض الوسيلة التي تعالج المشكلة أو بممارسة البيان العملي لمعالجة المشكلة أو بمشاركة أحد المتعلمين المتميزين أو بعرض نماذج سابقة من أعمال المتعلمين وإجراء مناقشة وصولا لعلاج المشكلة .
6 – مرحلة النقد والتذوق الفني (التقويم الختامي )عرض نماذج من الأعمال المتنوعة الأساليب وإجراء مناقشة جماعية أو نقد ذاتي لتوضيح مدى ما تحقق من الأهداف وتعود المتعلمين قراءة العمل الفني والتحدث بلغة الفن .
توجيهات عامة للمعلمة
• مراعاة خصائص المراحل التعليمية المختلفة وأن لكل متعلم أسلوبه ونمطه وعمره الفني في التعبير بالرسم والتصوير .
• اختيار الموضوعات التي تتناسب مع المرحلة والتي تساعد على تحقيق المفردات الفنية المرتبطة بالمجالات .
• إعداد الأدوات والخامات الجيدة والمناسبة وتجريبها قبل الحصة لتحقيق المفردات من خلال نتاجات التعلم
• عدم التدخل بالرسم وتصحيح الأخطاء في أعمال المتعلمين مع العلم أن ليس هناك مايسمى بالخطأ في مجال التربية الفنية .
• منح المتعلمين حرية العمل والثقة واحترام شعورهم وتشجيعهم كلما أمكن .
• العناية بالمتعلمين المتأخرين وتشجيعهن على الارتقاء بمستواهن الفني عن طريق توسيع المدركات البصرية لديهم .
• اكتشاف الموهوبات وتوجيههن بما يتناسب مع الموهبة مع العلم أن جميع المتعلمين لهم نفس الذكاءات ولكن بدرجات متفاوتة أذن الجميع لديه الأستعداد وعلى المعلمة أن تتعامل حسب نظرية الذكاءات المتعددة .
• عدم الاعتماد على التعليم التلقيني والتدريس بأسلوب البحث في المشكلة والاعتماد على التعليم البصري الجمالي. وطرق التدريس الحديثة .
• إعطاء المتعلمين مستوى أوسع للخبرات والفهم وتنمية مهارات التفكير وفق سلم بلوم .
• مقدرة المتعلمين على الاعتماد علي أنفسهم في الانتهاء من أعمالهم .
• نمو قابلية المتعلمين لتقبل الأشكال والأصول الفنية الجديدة والتجريب بمختلف الأدوات والخامات لاكتشاف تقنيات جديدة .
• نمو مستوى التحصيل البصري و المعرفي و إدراكه لقيم الفن التشكيلي كل حسب المرحلة الدراسة .
• نمو العادات السليمة في تذوق القيم الفنية وما يتبعها من سلوك فني .
• القدرة على قراءة الأعمال الفنية و تحليلها بما يتناسب مع خصائص المرحلة.
• القدرة على التقييم الذاتي وتقبل النقد والتشجيع على السلوكيات الحياتية بما يتطلب سوق العمل من مواصفات علمية ومهارية وقيميه .
الأهتمام بجميع نتاجات تعلم المتعلمين وعمل ملف نمو فني لكل متعلم لقياس مستوى نموه الفني .
عرض جميع أعمال المتعلمين بأسلوب تبادلي تحقيقا لمبداء تكافؤ الفرص وعدم عرض بعض الأعمال من وجهة نظر
المعلمة .
ضرورة أستخدام سجلات المتابعة وتصميم أستمارات قياس لمعرفة مستوى النموالفني لدى جميع المتعلمين.
الأهتما م بالتغذية الراجعة والتي تعمم من خلالها الإيجابات وتحدد السلبيات وتطرح طرق العلاج وذلك بشكل يومي ومن
حصة لأخرى وليس في نهاية الأسبوع .
التعليم عن طريق المشكلة وحلها :
قضية التعبير تمثل مشكلة ، كيف يستخدم المتعلم لغة الخط استخداما جيدا في بناء تعبيره ، أول العمليات هو استثارة الدافعية لدى المتعلم والرغبة في التعبير ، وإدراك أهمية الإتقان والبحث عن العلاقات الجيدة في أثناء عملية التعبير ، وقد تقابلنا مشاكل مثل عدم الإتقان وعدم الدقة في استخدام الأدوات والخامات وعدم التفكير في الأشكال قبل رسمها وطغيان الناحية الإلية ، عيوب في العلاقات البنائية (عدم الترابط وفقدان التكوين للجمال) ، وهذا كله يأتي على عاتق المعلمة من خلال إثارتها ووسائلها وممارستها للتطبيقات العملية التي تؤكد وتوضح كل هذه المتطلبات سواء من مفاهيم فنية أو مهارات أدائية وإذا ظهرت نفس العيوب السابقة يأتي دور آخر للمعلمة أن تحول الدرس إلي نقد فني وتقويم للأعمال ويشارك المتعلمين في إصدار أحكام ، وبعد أن تطمئن على أن القضية أصبحت مثارة وتنال وعي من المتعلمين تبدأ تنظيم عرض حي لأمثلة مختارة من إعمال الفنانين أو نماذج سابقة من أعمال المتعلمين المتميزة لحل تلك المشكلات ، ونجد أن المتعلمين يتعلمون من بعضهم بصورة أسرع مما يتعلمون من الكبار .
أن الهدف تعويد المتعلمين التفكير من خلال الرسم ، تعويدهم الوعي بمشكلاتهم والتخطيط لها وتنمية القدرة على الملاحظة لديهم التي تجعل من العمل أداة حية للتعلم وكسب الخبرة والتعبير الجمالي الحي الذي يمثل العمر الفني الحقيقي للمتعلم .
ولنجاح المعلمة في تحقيق أهداف هذا المجال لابد من مراعاة الأتي عند اختيار دروس التعبير بالرسم والتصوير.
1ـ ملائمة الموضوعات للمرحلة واهتمام المتعلمين ومن واقع خبراتهن وخيالهن ما عدا موضوعات ح1(1/2/3) لأن هناك منهاج من قبل أدارة المناهج بالوزارة وضرورة الالتزام بها .
2 ـ أن تتناسب الموضوعات مع تحقيق المفردات الفنية والتي لابد أيضا أن تتناسب مع طبيعة المرحلة العمرية .
3 ـ التأكيد على علاج جوانب القصور التي تتلمسها المعلمة في أعمال المتعلمين.
4 ـ محاولة الخروج عن الدروس النمطية المتكررة وان تحاول المعلمة معالجة الموضوعات المتكررة بخامات مختلفة ومبتكرة أو تحاول صياغتها صياغة جديدة تخرج عن المألوف وبذلك نؤكد عل دور البحث والتجريب مع الخامات والأدوات المساعدة ومحاولة توظيف التقنية والاعتماد على تكنولوجيا الفنون في سبيل التطوير .
5 ـ تعمل المعلمة على إكساب المتعلمين بعض المهارات الخطية واللونية والملمسية حسب طبيعة المرحلة ونموهن الفني وهذه بعض الأمثلة .
أ/ مهارات لونية ـ استكشاف ذاتي تلقائي للتوافق – استخدام لونين متباينين – الألوان الحارة والباردة ـ التباين بين الأسود والأبيض ـ الفواتح والغوامق ـ التدرج اللوني.
ب/مهارات خطية ـ التباين من خلال التنقيط ـ الخطوط المنكسرة والمنحنية والمستقيمة من خلال خانات الخطوط وكثافتها ـ الخط كأداة للتهشير ومعالجة الخلفيات .
ج/ مهارات ملمسيه ـ اكتساب المهارة في إدراك الأسطح الناعمة والخشنة ـ والتعرف على السطح البارز والسطح الغائر.
مراحل العمل في دروس التربية الفنية
في مجال الرسم والتصوير
المرحلة الأولى
(ممارسة المتعلمين لأداء المهارات العملية من خلال الرسم )
1 ـ يمكن عمل تخطيط أولي أما بالخطوط الخارجية للعناصر أو عن طريق تخطيطات هندسية متناسبة مع الأشكال الخارجية للعناصر أو برسم العناصر مباشرة وحسب طبيعة المرحلة العمرية .
2 ـ تأكيد وإبراز العناصر.
3 ـ حسن توزيع العناصر في الفراغ المحيط ( المساحة ) .
4 ـ التلوين لتحقيق المفردات الفنية المرتبطة بنواتج التعلم وبما يتناسب مع الخامة اللونية والأداة وبتقنيات مختلفة ومتنوعة .
5 ـ معالجة الخلفية وبما يناسب مع الموضوع وأسس وعناصر العمل الفني.
ملحوظة : إذا كان هناك معالجة خاصة مميزة فأنه على المعلمة أن توضح ذلك عن طريق البيان العملي ومن خلال توجيهاتها والالتزام بالتقويم المرحلي تصل المعلمة إلى أفضل النتائج من خلال نتاجات تعلم المتعلمين .
المرحلة الثانية
( وهي التي تخص المعلمة من خلال التوجيه البنائي )
إن التوجيه البنائي لا يمكن أن يتم إذا تركت المعلمة المتعلمين يتلقون توجيههم من المصادفات ، فالمعلمة توجه أحيانا بطريق غير مباشر عندما تعد لكل جانب في مدرستها لوازمها المطلوبة ، وهذا النوع من التوجيه يسبق شرح الدرس ويسمى (بالتقويم القبلي)، أما التوجيه التالي ويسمى( بالتقويم البنائي) فيأتي في طيات الشرح نفسه ، والتوجيه الثالث يأتي عند مرور المعلم على المتعلمين (التقويم المرحلي ) ، ونقد أعمالهم وقراءتها ومناقشة كل متعلم فيما يعمل ، والتوجيه يكون بنائيا إذا أعتمد على لغة المتعلم الأصلية التي تكيفت وفقا لأهداف الدرس وغاية ، والتوجيه هو المرحلة الوسطى بين الحرية المطلقة والإملاء ، والحرية المطلقة معناها ترك المتعلمين يعملون مايشاءون دون التقييد بأي قيم قد يستفيد منها إذا جاءته من شخص أنضج ، في حين أن الإملاء هو فرض القيود على المتعلمين الذين يرددونها دون وعى وفهم تنفيذا لأوامر المعلمة وخوفا منها ،أن الأسلوب الأول لا يعلم كما أن الأسلوب الثاني يؤدى إلى نتائج وقتية زائفة .

المرحلة الثالثة لدور المعلمة في التوجيه :في الحقيقة هو معاونة المتعلم على أن يتكشف طريقة ويعني هذا أن يكون فكرة واضحة عن رموزه ونمطه وعمره الفني ومن هذه الفكرة تترسم المعلمة خطوطا تنيرها أمام المتعلم ،ليتخير منها بعد فهم واقتناع كل ما يساعده على أن ينمي تعبيره ويصقله .إن المعلمة تكسب المتعلمين كثيرا من العادات في أثناء عملية التوجيه ، وتكسبهم الدقة والبحث والتفكير وإدراك العلاقات ، كما تكسبهم المرونة التي تجعل أذهانهم متفتحة قابلة للنمو والتطور أما المعلمة التي لا تدرك مسئوليتها فنجدها تغلق على المتعلمين كل هذه المنافذ .
المرحلة الرابعة لدور المعلمة في التقويم :
يقصد به قياس مقدار ما حققته المعلمة من الأهداف ويتضمن عادة تحليلا لكل الخطوات التي اتبعت عند تحضير الدروس وإعداده وشرحه وتوجيه المعلم للمتعلمين إلى أن تنتهي النتائج والتقويم يتضمن تحليلا نقديا لكل هذه النقط من ايجابيتها وسلبياتها وكيفيه تعديل موقف المعلمة بالنسبة لها في دروسها القادمة أو الصفوف التي لم تدرسها بعد (تقويم قبلي) ويتضمن التقويم الأشاره إلى مستوى النتائج التي حققها المتعلمين ومعنى هذا أن المعلمة تقييم نفسها بداية من مرحلة الأعداد والتخطيط والتنفيذ والتقويم ومدى أثر تدريسها بنتاجات تعلم المتعلمين.
النتائج يجب إن ينظر إليها من الزوايه التشكيلية و الأنفعاليه وصلتها بالطبيعة و البيئة المحيطة ومدى تحقيقه لأسلوب المتعلم الفني المميز وأيضا ماحصله المتعلم في نمو مهاراته واتجاهاته وعاداته .وليس هناك ما يسمى بالموضوع الجميل أو القبيح .
ومن دلائل العلمية التقويمية ما يكونه المتعلم من اتجاهات نحو الوعي بالقيم الفنية وتظهر هذه الجوانب في نهاية العام عادة عندما يستعرض المدرس ما حققه المتعلمين من آثار في النواحي الآتية:
• ازدياد القدرة على الحكم في استخدام الألوان – ملامسة السطوح – والوصول إلى تكوينات أكثر تكاملا .
• نمو المقدرة على التعبير و إقناع المتعلمين بأهمية ما ينتج بخامات الفن.
• نمو حساسية المتعلمين بالأشكال المرئية عادة و استجابته الجمالية لها.
• نمو مقدرة المتعلمين على استخدام الخامات بطرق أكثر ذكاء و بالاستمتاع بالفن خلال و خارج الدرس.
• نمو وعي المتعلمين بأهمية المحافظة على الوسائل و الأدوات و الخامات.
• نمو قدرة المتعلمين على استغلال الفن قي وقت الفراغ.
• مقدرة المتعلمين على الاعتماد على نفس في الانتهاء من عمله.
• نمو قابلية المتعلمين لتقبل الأشكال و الأصول الفنية الجديدة و التجريب بمختلف الخامات.
• نمو الفرصة على ظهور صفات الإبداع والابتكار من خلال نمو المرونة والطلاقة والأصالة وصفات الشخصية العصرية ا التي تتصف بالقيادة والتعاون والطلاقة اللغوية .
• نمو الفرص للتأكيد على أتساع الرؤية البصرية كأساس في المهارات الأبتكارية .
• نمومهارات التفكير والذكاءات المتعددة التي تخلق الشخصية الثاقبة المتفحصة والتي تتعايش مع متطلبات العصر الحديث .
نبذة عن فن التصوير :
التصوير هو التعبير عن موضوع أو فكرة بواسطة وسائل التنفيذ اللونية بأنواعها وتركيبها وتقنياتها المختلفة على المسطحات المناسبة ( تكنولوجيا الفنون ) .
الرسم:هو التخطيطات التي تحدد الخطوط الخارجية لبعض الأشكال في مساحة محددة ،دون الأعتماد على حشو الفراغ الداخلي والخط أصلا نقطة متحركة تحصر في حركتها شكلا ما إنما تحدد معنى من خلال هذا الشكل وحينما تمتلئ الصفحة بالأشكال تصبح المعاني عديدة لتعبر عن موضوع معين ،وسوف أستكمل لكم باقي خبرتي في لقاء آخر أن شاء الله .
والله ولي التوفيق
أعداد / مرفت محمد السيد رضوان
موجهة التربية الفنية منطقة الشارقة التعليمية
مشرفة مدونة التربية الفنية[/quote]

نونان يضخان بالدماء نون الفن — ونون الوطن

ثاانكس ع المووضووع الناايس ….^^

بارك الله لكم وجزاكم الله الجنة وفي إنتظار المزيد لنتعلم من تجاربكم وخبراتكم المتميزة …

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته
زملائي الأعزاء
عذراً على التأخير واتابع معكم تقديم الجزء الثاني والأخير من عنصر الخط
أرجو أن أكون قد وفقت في تقديمه والله المستعان

؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟ أين هو الخط ؟

مشكورين على المشاركة

وبالتوفيق والنجاح

لا يوجد شيء
تابع معنا رجاء الف شكر لك

لغة اللون في الفن التشكيلي
لابد لنا أن نفهم لغة الألوان قبل أن نتعامل معها ..
نتعرف بها حتى تظهر لنا اللوحة ناطقة بليغة ..

الالوان…..

الأبيض و الأسود:

الأبيض رمزللنقاء والضوء ، للصدق والاخلاص وعدم التحيز وللنهار ، بينما يعبّر الأسود بسبب دكانته عن الحزن عن مواقف وحالات نفسية تعسة ، كالتقزز والخوف والخطيئة والغموض ، ويعبّر اللونان معاَ عن تحول أو لحظة انتقال ، عن المرور من مرحلة إلى أخرى كما يمثلان اللحظتين الأساسيتين في حياة الانسان : مولده ووفاته…
………………………………………….. …
البرتقالي:

يعبّر عن الطاقة والقوة والحيوية.
………………………………………….. ….
الأصفر:

لون الشمس :إذا كان قوياَ باهراَ يرمز للفرح والتفاؤل و الحيوية وشفافية النفس .أما إذا كان داكنا فيعبر عن عواطف متخبّطة غيرسعيدة: كالغيرة والحسد والطمع والغضب.
………………………………………….. …..
الأخضر:

رمز الخير الأمل والمستقبل ، والبعث من جديد ، والتفاؤل وتجديد الآمال العظيمة للمستقبل ، واستعادة القوى والطاقة.
………………………………………….. ……
الأحمر:

يمثل عادة العاطفة ، الانفعال ، النا ر، الغضب . وإذا كان الأحمر ملتهباَ ، فإنه يعني الحرب …أما الوردي ، فهو رمز للحياة ، والعواطف الحلوة الجميلة ، كالحرب لشخص واحد أو لعديدين، أي أنه يعبّر عن انسجام وتفاهم عام مع الآخرين.
………………………………………….. ……..
الأزرق:

يعبّر عن التمعن والتأمل والفكر ، عن تحليل الذات ودراسة النفس ، وهو لون الروحانيات ، ورمز للصفاء والهدوء والسكون والراحة.
………………………………………….. ……..
البنفسجي:

يرمز لما هو جميل وحلو في حياة الإنسان ، لأنه متصل عادة بالكرم والتضحية .. لكنه يمثلّ أيضاَ لهذا ، الانقباض والحزن والكآبه. أتمنى أن يعجبكم الموضوع ولنا لقاء أخر أن شاء الله .

الألوان تزين حياتنا وتملؤها بالفرحة والبهجة …

لغة الألوان لغة سهلة عالمية يفهمها الجميع بالفطرة دون علم ..

كل شئ من حولنا . . ملون . . بألوان كثيرة جدا َ . .

لكن تختلف رؤية هذه الألوان من شخص لآخر . .

كل الأشياء فى الدنيا لها ألوان

فبعضنا ارتاح لبعض

هذه الألوان والبعض لا

والبعض ارتاح لهم جميعاً ولكن

هناك ماهو متميز بالنسبة لهم

فمثلا اللون الأخضر ::

لقد أثبتت أبحاث الدكتور فريلنينج النفسية ببافاريا الشمالية والذي يعتبر أشهر طبيب نفساني في العالم يستخدم الألوان في العلاج إن اللون والأخضر يهدئ ضربات القلب ، ويساعد على تحسين الدورة الدموية ، وقد قام في أحد تجاربه بطلاء جدران بعض المصانع التي تستخدم آلات شديدة الضجيج فتبين إن العمال كفوا عن الشكوى من الضجيج بسبب تأثير اللون الأخضر المحيط بهم

وكثيرة من التاثيرات كما زكرتى سالفا

همــ ــ ــــسة ملــ ـــ ونه..

انظر الى الحياة بنظره ملونه

.. تجد التفاؤل امامك دائما ..

فالالوان طريق من طرق التحفيز على التفاؤل في الحياة

مشكورة …….جميل

مشكورين وجزاكم الله خير

——————————————————————————–

مشكورين وجزاكم الله خير

فى البداية نتعلم للألوان من الطبيعة دون الحاجة لدراسة نظرية اللون ،ولكن لكى نتعمق فى دراسة الألوان يجب دراسة نظرية الألوان وعلاقتها بالضوء وتحليله والتعامل مع الألوان ضوئيا أو كأكاسيد ، ولذلك نلجأ إلى تصنيف الألوان من خلال دوائر الألوان وشجرة الألوان ومخاريط الألوان وكرة الألوان للتوصل إلى حقائق الألوان وتصنيفها إلى ألوان أساسية BASIC COLORS وألوان ثنائية وألوان ثلاثية او مشتقة لكى يمكننا تصنيفها مرة أخرى إلى عشر مستويات فى خمس مجموعات هى :
1 – الألوان الساخنة HOT
2- الألوان الدافئة WARM
3- الألوان الباردة COLD
4 – الألوان الهادئة COOL
5- الألوان المضيئة LIGHT
6 – الألوان المعتمة DARK
7 – الألوان الشاحبة PALE
8 – الألوان الباهتة DULL
9- الألوان الزاهية VIVID
10 – الألوان البراقة BRIGHT

الحقائق النظرية للألوان :

أ – الألوان الأساسية والثنائية والثلاثية أو المشتقة .
ب – دائرة اللون ( الكرة – المخروط – الشجرة ) .
ج – تصنيف الألوان .

إن التعامل مع الألوان لتحقيق نتائج متميزة فى مجال التصميم والفن التشكيلى بوجه عام تشكل نوعا من التحدى وفى النفس الوقت تشعرنا بالسعادة ، فتحقيق خطة لونية يوجد إحساس دافىء ومرحب ، ومن خلال تلك الخطة يستطيع التصميم أن يجذب إنتباهنا أو الإعلان أن يستدعى لنا الماضى ، و قبل أن نتعلم كيفية إستخدام الألوان لتحقيق نتائج مفضلة ، فى البداية يجب أن نفهم الحقائق الأساسية عن اللون :

*تصنف الألوان الأساسية إلى ألوان أولية Primary ( الأصفر والأزرق والأحمر ) *والألوان الثنائية secondary ( البرتقالى والأخضر والبنفسجى )
*والألوان الثلاثية tertiary ( برتقالى مصفر – برتقالى محمر – بنفسجى محمر
-بنفسجى مزرق – أخضر مزرق – أخضر مصفر ) .
تلك الألوان وهى فى كامل حالتها الصبغية حيث تشكل الإثنا عشر لونا الألوان الزاهية Vivid أو البراقة والتى تعنى عدم وجود أى إضافة من الأسود أو الأبيض أو الرمادى حيث توصف أو تصنيف الألوان بقيمة اللون VALUE التى تمثل الإضاءة أو الإعتام للون والكمية المضافة من الأبيض والأبيض لكنه اللون .

جزاك الله خير

جزاك الله الف خير

<div tag="2|80|” >جزاك الله خير

مما لاشك فيه أن عمر الفن يتوازى مع عمر البشرية ، فإن الإشارة إلى جوهر الفن ما هو إلا الاستدلال عن تلك الروابط التى بين الإنسان والعالم والوجود المحيط به ، وذلك من خلال محاولة الفنان صهر هذه الموجودات فى بوتقة وإعادة صياغتها من جديد فى شكل عمل فنى ، الذى يعد ضرباً من بين أوجه النشاط الإنسانى التى تتجه إلى الابتكار وأفكار تهدف إلى البحث عن حقيقة الأشياء التى تكمن فى داخل النفس البشرية والظواهر الكونية ، وذلك لتقصى المعرفة وتوصيلها إلى المتلقى.

ان ضرورة الفن ليس فى كونه ينسخ صوراً للواقع المرئى ،وإنما فى مقدرته على جعل ما هو خلف العالم المرئى قابلاً للرؤية، فالفن هو لغة التشكيل محملة بخبرة الفنان الذاتية والتى تنقلنا إلى عالم آخر جديد ، يبدع فيه الفنان جمالاً خاصاً لأشياء جديدة مستلهمة من الكون والطبيعة ، ومن كل ما يدور ويحيط به ، وتحمل فى طياتها خبرته الشخصية والتى تمثل العالم الداخلى الذى يعيش فيه الفنان ، بهدف البحث عن قيم تصميمية جديدة يصوغها فى خلاصات موجزة ، قد يستشعرها الفنان من العالم الطبيعى من خلال تركيب عناصر جزئية أو إعادة تكوينها من جديد .

فالطبيعة يمكن أن تتمثل فى عدة صور وليس فقط فى تلك الموجودات الظاهرة أمام الرؤية ، بل هى أيضاً ذلك العالم الكامن فى النفس ، فهى تتمثل فى الأشياء المستوحاة من العالم الموضوعى ، ويمثل ذلك الجانب جزءاً من أنفسنا ومن الطبيعة ، فقد ظهر الاتجاه التجريدى فى بداية القرن العشرين ، وثبت قواعده فى الفترة ما بين الحربين العالميــة الأولى والثانيـة ، وبلغ القمة فى بداية الخمسينات بعد الحرب العالمية الثانية ، واستمر كاتجاه فنى يميز القرن العشرين وما زال قائما حتى عصرنا الحالى .

فقد قام بعض الفنانين بمحاولات خاصة ذات عامل مشترك ، وبفكر مختلف وجديد ورؤية فنية مبتكرة لتغيير مفهوم العمل الفنى ، والذى أدى بدوره إلى البعد عن الصورة التمثيلية ، وتغيير أساليب وتقنيات الأداء إلى نمط مختلف عما سبق ، حيث أصبحت الفكرة هى العامل المؤثر فى العمل الفنى أكثر من الشكل الممثل ، والتى فتحت للفنان قدرة كبيرة على حرية التعبير الفنى .

فقد قامت الحركة التجريدية بتغيير المفاهيم التقليدية للعمل الفنى ، فلم يستطيع المشاهد السيطرة على طبيعة الموضوعات التى يتناولها الفنان التجريدى ، وذلك لأن الفنان التجريدى عالج موضوعاته بفكر منبثق من عالمه الداخلى ، ومختلف كل الاختلاف عن العالم الواقعى المألوف ، وهكذا لم يعد العالم الخارجى يفى باحتياجات الفئات الإبداعية .

فالفنان التجريدى يبحث فى جوهر الأشياء حيث التحول من التفاصيل الجزئية إلى التعميمات الكلية ، بهدف البحث عن شئ كامن تحت المظاهر الشكلية ليصوغه فى أشكال ملخصة تكون لها تأثيرات أكثر فاعلية فى نفس المشاهد من الصور التمثيلية المطابقة للواقع المرئى ، فوظيفة الفن التجريدى هى الكشف عن قوانين الطبيعة ، فالفن الموجز يرى الطور النهائى للثقافة البشرية ، هو تحقيق للكفاح الأوحد لكل أنواع الفن ، والذى تمثل فى ايجاد جمال كلى .

إن التجريد يختلف مدلوله باختلاف آراء الكثير من فلاسفة الفن وعلماء الجمال والنقاد والمفكرين والفنانين والباحثين الذين تناولوا دراسة هذا الاتجاه ، إذ يرون أن ما وصف به هذا الاتجاه قد تميز بالتنوع والاختلاف ، فيــرى هربرت ريد أن التجريد اتجاه فنى يتماشى مع المفاهيم الجديدة لمتغيرات العصر ، فالتجريد Abstract يعنى التخلص من كل أثر للواقع والارتباط به ، فالجسم الكروى يمثل تجريداً لعديد من الأشكال التى تحمل هذا الطابع كالتفاحة مثلاً وما إلى ذلك . فاستخدام الكرة فى الرسم أو التشكيل ، يحمل ضمناً إشارة مضمرة نحو كل هذه الأجسام ملخصة فى قانون الشكل الذى يمثل كيانها ، والإحساس بالعامل المشترك بين كل هذه الأجسام هو بمثابة تعميم تشكيلى للقاعدة الهندسية التى يستند إليها ، حيث أن لفظة التجريد فى الفن التشكيلى المعاصر هى صفة لعملية استخلاص الجوهر من الشكل الطبيعى وعرضه فى شكل جديد .